Você sabe bem que à noite todos os gatos são pardos, muitas vezes eu escuto de um aluno meu dizer que de dia ele arrasou, mas à noite teve dificuldades, e isso é extremamente normal para quem está iniciando!

A fotometria noturna segue as mesmas regras da fotometria diurna, o principal diferencial é que temos menos luz “natural”, mas existem várias técnicas e equipamentos para ajudar a driblar não só a falta de luz, como os tipos de luz.

Sabe quando de repente você vê aquela lua maravilhosa e sente vontade de fotografá-la? Quando vê o resultado descobre que ficou humm, diferente do esperado? Ou fotografa um grupo de amigos, porque o clima está descontraído, a noite agradável, o lugar incrível e de repente a foto não corresponde à realidade? O importante é entender o que você realmente precisa pra conseguir bons resultados!

Existem 3 pilares fundamentais que precisam trabalhar em conjunto pra se ter um bons resultados nas fotos noturnas, que são: Fotometria, Equipamentos (câmera e lentes) e Pós-produção. Você pode ter ou usar 1 ou 2, mas os resultados realmente perfeitos são com os 3 juntos.

Primeiro: Fotometria

É importante entender que é preciso fotometrar cada cena que tiver a mínima variação de luz, e por que? Supondo, que de dia, eu queira tirar uma foto de uma borboleta voando, dependendo de onde essa borboleta passe, ela vai ter uma incidência de luz diferente, que de dia pode não ser tão grande porque normalmente a fonte de luz principal é o sol, mas mesmo a variação não sendo extrema, a borboleta pode passar em áreas de sombras que vão alterar a minha fotometria e isso se aplica a qualquer motivo em qualquer mínima variação de luz.

Agora imagina isso à noite, a quantidade de cenas e luminosidades diferentes que podem trazer resultados dos mais variados. Eu recebo muitos e-mails perguntando qual a configuração exata de abertura, velocidade e ISO usar pra fotografar um casamento à noite, ou uma festa de aniversário, ou qualquer outra cena, e a resposta é que é impossível outra pessoa, que não você de posse da sua câmera e sabendo ler o seu fotômetro, vai saber responder, mas existem diretrizes que podem aumentar e muito, as suas chances.

Eu fotografei grandes casamentos durante bastante tempo, e no início chegava a ficar com os dedos machucados de tanto trocar a fotometria, então eu posso afirmar que, se você fotografa com uma câmera de entrada ou semiprofissional e uma lente de kit, NORMALMENTE vai utilizar baixas velocidades, como 1/30, e se você tiver mais habilidade, pode arriscar 1/15, mas mantendo a mão muito firme, porque essa é uma velocidade que normalmente usamos tripé.

Você pode usar velocidades mais baixas desde que você esteja com a câmera estabilizada em algum lugar, como uma mesa, um muro ou um tripé, aliás usar um tripé pode ser útil se você quiser fotografar o ambiente antes do evento, quando ainda não tem convidados ou nada se mexendo. Uma outra dica pra esse tipo de foto, ou seja, ambientes que não tem nada nem ninguém se mexendo, é usar a prioridade de abertura (geralmente a letra A ou AV das câmeras), escolher uma abertura média ou pequena, como f/5.6 até f/11 e fazer a foto (com tripé), assim você garante a maior parte da cena em foco e a câmera vai baixar a velocidade até conseguir uma excelente exposição.

Ainda em relação à fotometria, o outro parâmetro que a gente vai usar pra conseguir mais luz à noite, é o ISO e a regra é clara, quanto maior o ISO menor a sua nitidez, e não é só isso, o ISO ainda pode trazer ruído para sua foto, que são aqueles pontinhos coloridos que podem estragar sua imagem.

A boa notícia é quanto mais evoluída for sua câmera, mais ela vai lidar bem com ISO alto, ou seja, câmeras profissionais lidam melhor com o ISO alto do que câmeras semiprofissionais, que lidam melhor que câmeras de entrada, que lidam melhor que câmeras superzoom, que lidam melhor que câmeras compactas. Como o ISO é responsável por deixar o sensor da nossa câmera mais sensível à luz, isso permite que a gente aumente a velocidade quando fotografamos à noite sem o risco, ou melhor, diminuindo o risco de fotos tremidas ou com borrões. A noite ele pode ser um mal necessário, a dica é você descobrir quando que sua câmera começa a apresentar ruído, pra isso você pode fazer várias fotos com ISOs diferentes, até descobrir um número que vai te dar uma segurança de lançar mão do ISO sem grandes transtornos. E lembre-se, é possível corrigir o ruído na pós-produção, mas não é possível corrigir foto tremida ou borrada!

O segundo pilar para se fotografar bem à noite está relacionado ao seu equipamento, são nessas condições (à noite) que quanto mais avançada for sua câmera e quanto melhor for sua lente, melhor resultado você terá.

Como eu já disse, câmeras profissionais possuem sensores grandes e por isso lidam bem com ISOS altos, o que pode ser determinante dependendo do tipo de fotografia que você abraça.

Além das câmeras, as lentes são as grandes responsáveis (as vezes mais que as câmeras) por nos ajudar a conseguir bons resultados à noite, lentes claras com aberturas f/2.8, por exemplo, trazem um ganho muito bom de luz, o que permite que a gente trabalhe com velocidades mais adequadas pra não borrar a foto.

Se você estiver pensando em fotografia profissional, pense seriamente em adquirir boas lentes. Se estiver fotografando por hobby, com câmeras semiprofissionais, de entrada ou superzoom, vai precisar provavelmente, além da fotometria, investir em um flash externo para aumentar um pouco suas chances de melhores resultados.

Muitas câmeras mais recentes já estão com tecnologia TTL em seus flashes embutidos, isso você descobre no manual da sua câmera. É uma grande vantagem quando se fotografa por hobby, porque a tecnologia TTL calcula – baseado na sua fotometria e na quantidade de luz ambiente – o quanto precisa compensar de luz para um bom resultado. Eu posso afirmar dentro da minha experiência em fotografar eventos noturnos, que 90% das vezes você pode tranquilamente trabalhar com o seu flash no modo TTL. Se estiver fotografando um ambiente interno, o ideal é deixar seu flash rebater no teto pra ter uma luz mais difusa, e também é importante trabalhar com difusores para flash. Maior dica de todas: parcimônia no uso do flash. É recomendado o seu uso em apenas algumas fotos, ele não precisa necessariamente ser usado em todas as fotos noturnas, muitas delas ficam melhores sem o flash, acredite e tente!

Uma dica valiosa é usar o flash em distancias curtas, para distâncias maiores tente não usá-lo, já que a sua potência dificilmente tem alcances “enormes”. Outra dica importante no uso do flash é regulá-lo, temos normalmente a potência fraca, média e forte, e em muitos equipamentos, até regulagens finas de distância, tamanho da abertura, zoom utilizado, entre outros. Descobrir no seu manual, sim, o manual precisa ser lido, no seu manual vai estar descrito a distância máxima e mínima que ele alcança e é preciso respeitar isso para melhores resultados.

Além de câmera, lente e flash, você pode lançar mão de luz controlada, como refletores pra ensaios noturnos, ou luz contínua, mas acredito, que câmera/lente/flash já trazem bastante resultados.

E o nosso terceiro e último pilar para uma foto noturna espetacular, é a pós-produção. Por dois grandes motivos: O primeiro é que os programas de edição estão cada vez mais evoluindo para corrigir ruídos em fotos. O Lightroom e o Photoshop conseguem excelentes resultados.

O segundo grande motivo é porque pra você conseguir captar o máximo possível de luz de um ambiente, e trabalhar com isso depois na pós-produção, você terá que fotografar em raw preferencialmente, só assim você poderá adicionar mais claridade à sua foto sem causar nenhum prejuízo.

Se você não tem os 3, você vai precisar, pelo menos da fotometria correta, um flash externo e conhecimento mínimo de pós-produção para ter resultados realmente surpreendentes.

Dentro da minha experiência, a fotometria correta foi a que mais me ajudou a conseguir bons resultados profissionais, quando ainda eu não tinha os 3 pilares, somente uma câmera semiprofissional, um flash simples e uma lente de kit.

Tenha em mente que conhecer os limites do seu equipamento, podem realmente trazer bons resultados. Pra conseguir ter segurança para fazer a foto que você quer, você precisa se preparar, quanto mais estudar e treinar, mais conseguirá prever os seus resultados.

Eu espero que você tenha gostado desse artigo, se sim, compartilhe com seus amigos.

Até breve e vamos juntos!

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