Fotografar grandes grupos sempre é um desafio, tecnicamente falando por causa de lentes e distâncias focais, mas quanto mais você praticar esse tipo de fotografia, mais vai perceber que o maior desafio pode estar em conseguir poses realmente interessantes e naturais!
E pra te ajudar nessa empreitada, eu traduzi especialmente pra você o artigo da Gina Milicia, fotógrafa Americana de celebridades e que arrasa quando o assunto é pose! Espero que você goste.
Por muitos anos, o padrão para posar grupos parecia com minha foto da escola na primeira série. Todo mundo ficava alinhado e pediam para ficar da forma mais embaraçosa possível, pés juntos e para os sortudos na frente, mãos juntas no colo.
O fotógrafo tiraria duas fotos (uma por segurança) e diria a todos “1..2..3… digam xis”. Minha professora da primeira série, Sra. Witchel era legal demais para dizer xis. Ao invés disso, ela fazia sua própria versão do Blue Steel. Respeito.
Infelizmente, este estilo de posar grandes grupos ainda é praticamente o padrão. Mas com algum planejamento cuidadoso, e um pouco de imaginação, retratos de grandes grupos podem parecer muito mais dinâmicos do que minha foto da escola.
O clássico estilo de foto em grupo escolar ou esportivo é rígido e embaraçoso. Introduzir alguma variação na altura, pose e forma do grupo fornecerá retratos com mais vida e energia, tornando-os muito mais interessantes e dinâmicos.
Há quatro estilos principais que eu gosto de usar para fotografar meus grupos:
1. O Barrados no Baile
Eu aprendi muito com este estilo de posar em grupos estudando as fotos publicitárias do drama adolescente americano dos anos 90, Barrados no Baile. Agora eu desenvolvi e modifiquei esta técnica e ela se tornou minha pose para muitas das fotos de elenco que eu tiro.
Eu gosto de criar interesse nessas fotos em grupo nivelando todos os meus modelos. Eu deixo a fileira de trás em pé. A fileira do meio sentada em várias alturas, incluindo bancos altos, cadeiras, sofás ou caixas. Depois, eu deixo o terceiro nível no chão ou sentados em bancos bem baixos ou caixas. Por fim, eu poso cada pessoa individualmente e trago-as para o estúdio uma por vez, para que eu possa ver como a foto geral está ficando.
Aqui vai um Checklist que pode ajudá-lo a conseguir resultados incríveis:
Fotografe com 50mm ou mais, pois lentes mais amplas (grandes angulares) distorcerão o grupo e farão as pessoas na frente parecerem maiores do que aquelas no fundo. Eu geralmente fotografo a cerca de 100-150mm.
Certifique-se que todos estão claramente visíveis.
Tente espaçar todo mundo para que a imagem não pareça muito apertada.
Fotografe pelo menos 10-15 enquadramentos. Isto é mais difícil do que parece, porque grandes grupos podem ser intimidadores e muitas pessoas no grupo tendem a perder o interesse após dois ou três enquadramentos. Uma forma de evitar isso é avisar a todos que você fotografará pelo menos 10 enquadramentos.
Mantenha um diálogo aberto. Faça elogios. Nunca repreenda alguém por fazer a coisa errada.
Se você precisar, pare a sessão e dê mais instruções.
Não tenha medo de fazer as pessoas esperarem. Eu costumava apressar minhas fotos em grupo (principalmente com homens corporativos e atletas) porque eles me intimidavam. Agora eu percebo que quando eu me apresso, eu não consigo ótimas fotos. Seja confiante e explique que você quer fazer isso direito, e que se todos fizerem sua parte, tudo deve acabar em cinco minutos.
Fique conversando. O silêncio é um sinal de que você está infeliz com a foto ou está terminando de fotografar.
Abaixe seu tom e fale calmamente. Este é um ótimo truque que eu aprendi com meu professor. Sempre que eu estou falando com um grupo grande, eu abaixo a minha voz ao invés de aumenta-la. Desta forma, todos ficam em silêncio para ouvi-lo. Eu também descobri que as vozes das mulheres tendem a parecer agudas quando elas tentam levantá-la. Isto não parece muito assertivo ou autoritário.
O estilo Barrados no Baile também funciona para grupos maiores, como esta foto de todo o elenco da Novela Australiana Neighbours (acima) ou a foto do elenco e equipe do musical Moonshadow (abaixo). Eu usei exatamente a mesma abordagem e montei minha foto em grupos de três e cinco, oscilando as alturas das cabeças para evitar que a foto parecesse muito quadrada.
Esta é uma ótima opção para fotografar grupos se você estiver com o tempo apertado, precisar de algo mais dinâmico, ou tiver um grupo de pessoas com problemas para posar ou receber instruções.
Eu gosto de fotografar bem próximo do chão (sentada ou deitada) e eu peço ao grupo para andar na minha direção. Isso funciona melhor quando eu dou a cada pessoa instruções individuais antes de começarmos. Por exemplo, a Pessoa 1 coloca uma mão no bolso, Pessoa 2 anda e arruma a gravata, Pessoa 3 abotoa o paletó enquanto anda, Pessoa 4 anda com atitude.
Se esta foto for deixada ao acaso, você pode ter sorte, mas um pouco de instrução realmente elevará o seu nível.
Quando estiver fotografando, configure sua câmera para foco automático (AI servo para Canon ou contínuo para Nikon) e fotografe com uma lente zomm ou teleobjetiva, 150-200mm (para remover as distrações do plano de fundo). Eu recomendo uma abertura de f/5.6, uma velocidade do obturador de 1/250 de segundo ou maior, e foco no rosto!
3. O Cartier-Bresson
Este estilo é nomeado em homenagem a Henri Cartier-Bresson, um fotógrafo francês que tirava fotos da vida cotidiana e as fazia parecerem extraordinárias. Ele era um verdadeiro mestre da fotografia.
Eu adoro fotografar grupos neste estilo fora da caixinha, que é posado para parecer uma foto espontânea. Eu frequentemente fico inspirada com estas poses.
Esta foto do elenco do The Footy Show é uma homenagem da famosa imagem de 1932 Almoço em cima de um Arranha-céu.
Quando eu estou dando instruções para uma foto como esta, eu forneço a todos um papel e peço para eles repetirem de novo e de novo. As poses são variadas a cada minuto. Por exemplo: Billy e Shane (à esquerda) foram instruídos a olharem para o jornal e comerem o sanduíche. Sam e JB (centro) foram instruídos a terem uma conversa animada e Garry (à direita) foi instruído a rir para a câmera. A expressão era levemente variada, mas a pose se manteve a mesma.
Eu fotografei o elenco de Small Time Gangster individualmente para o pôster deste filme e então as fotos foram editadas no Photoshop para criar uma forma de “V” que é muito popular na indústria de propagandas e entretenimento.
O elenco de House Husbands foi fotografado individualmente para esta foto de grupo, então as melhores expressões e poses foram selecionadas para criar a imagem acima.
Este estilo de fotografia funciona muito bem para grandes famílias e grupos corporativos, e realmente permite que as personalidades individuais se destaquem. Eu achei que esta era a forma ideal de capturar o elenco de Project Runway Temporada 4 acima.
Este estilo de fotografia surgiu por necessidade. Muitos programas de TV para os quais eu tirei fotos do elenco não podiam agendar para que todos os seus talentos estivessem no estúdio de uma única vez, então eu os fotografei individualmente e combinei as fotos na pós-produção. Esta é uma ótima técnica para capturar a personalidade de todos e sempre parece dinâmico.
Por fim, não se esqueça de se divertir quando estiver fotografando retratos em grupo, e deixe a personalidade deles (e a sua) brilhar!
Estas imagens foram todas posadas para parecerem que foram tiradas desapercebidamente. O problema com a fotografia espontânea é que você depende que muitas variáveis estejam certas antes de você conseguir a sua foto. Você precisa de uma boa luz, localização e expressão. Perca um destes e a sua foto pode ficar horrível. Se você preparar a foto e dar ótimas instruções a todos, você garante uma foto ótima.
Então, quais são suas formas favoritas de posar e instruir grupos? Há algo que eu esqueci ou você tem algum retrato de grupo do qual sente orgulho? Eu adoraria saber mais sobre isso.
Boas foto e vamos juntos!
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Gina Milicia é uma fotógrafa profissional há mais de 25 anos. Ela fotografou algumas das pessoas mais importantes do mundo, incluindo a realeza, bilionários e celebridades. Gina também faz oficinas de fotografia e sessões de tutorias particulares viajando pelo mundo. Você pode se inscrever para o seu ebook gratuito sobre “Portrait and Post Production Essentials” e ver mais seu trabalho aqui. Confira seu podcast “So you want to be a photographer” no iTunes.
Conseguir boas fotos espontâneas podem ser um caminho longo de muito estudo e preparo, afinal pra conseguir se concentrar somente no que está acontecendo na sua cena, é preciso ter a segurança de dominar as técnicas fotográficas primeiro, e com as dicas certas, suas chances de resultados extraordinários aumentam e muito. Pensando nisso, eu traduzi especialmente pra você o artigo do fotógrafo Paquitanês Imran Zahid, que traz fotos de Omã, uma oportunidade de olhar através de outros olhos e cultura, espero que goste!
Técnicas de Fotografia de Rua
Fotografia de rua é um dos tipos mais temidos e incertos de fotografia, no qual quase nada está sob seu controle e quase tudo é baseado em sorte, persistência e na habilidade de ver e capturar o momento. Muitos fotógrafos novos que gostam de fotografia de rua por seu estilo e visual elegante/sincero geralmente ficam nervosos para realmente explorá-lo, pois isto exige muito tempo e devoção, habilidade de interagir com estranhos, e às vezes até a habilidade de lidar com o estresse, se as coisas derem errado.
Além disso, a taxa de sucesso desses tipos de fotografia pode ser muito baixa, pois você fica com várias fotos abaixo da média quando você volta para casa e tenta editá-las. Muitos dos fatores que estão lá podem dar errado facilmente, tais como: foco inadequado, distrações no plano de fundo, etc., sem mencionar a necessidade de ocasionalmente encarar a raiva e os problemas de segurança das pessoas. Mas adivinhe só? Este é o motivo que torna a fotografia de rua tão satisfatória e realizadora, porque após tanta frustração, quando você consegue “a foto”, vale a pena todo o esforço que você fez!
Assim como em qualquer área, se você analisar cuidadosamente os problemas, você pode pensar em soluções que produzirão os melhores resultados com pequenas chances de fazer as coisas erradas. Eu não sou um fotógrafo de rua, mas com o tempo, eu criei uma lista de técnicas que funcionam para mim na maioria das vezes.
Este é de longe o passo mais fácil para conseguir fotos interessantes. Procure por pessoas ou crianças mais velhas. Seus rostos são muito expressivos. Além disso, pessoas com roupas e estados emocionais únicos fazem suas fotos se destacarem devido à sua composição incomum.
Procure por planos de fundo e primeiros planos relacionados ou contrastantes
A fotografia de rua se trata do ambiente completo. Você deve tentar guiar os espectadores do motivo até o plano de fundo. E para fazer isso perfeitamente, seu plano de fundo precisa estar relacionado. Destaque o seu motivo, mas tente colocar um plano de fundo significativo e discreto também. Não tente remover completamente ou usar um plano de fundo muito simples, pois isto pode não completar a história. Às vezes, um plano de fundo muito contrastante faz uma forte afirmação visual também. Brinque com cuidado, dentro dos limites.
Procure por algumas composições geométricas realmente bonitas
É aqui que a fotografia de rua fica visualmente muito interessante. Mas também é difícil de dominar tais fotos, pois você precisa ser capaz de ver os ângulos certos e aprender como compor imagens, para que elas pareçam atraentes e interajam com o espectador. Se você aprender a aproveitar as oportunidades, você voltará com resultados impressionantes. Lembre-se, uma boa composição é sempre a chave para uma imagem bem sucedida.
Procure por algumas condições experimentadas e testadas
Procure por reflexos bonitos no vidro ou água parada nas ruas. Condições de iluminação contrastantes durante o dia ou à noite também são muito dramáticas. Simetria e repetição também são muito agradáveis para se olhar.
É muito tentador fotografar em preto e branco por seu visual clássico e sua habilidade de reprimir muitas distrações do plano de fundo. Mas além destes motivos, você deveria tentar aprender outros aspectos do P&B, como sombras, texturas e contraste. P&B tende a dar um visual mais preciso às imagens também. Mas as cores também têm suas vantagens. Às vezes uma foto com cores é mais interessante do que uma em P&B, porque nós estamos acostumados a ver o mundo à nossa volta em cores.
Este é de longe o ponto mais importante da fotografia de rua. Antes de apertar o obturador, apenas pense se é a hora certa de tirar a foto. E se você esperar um pouco mais para ver se há uma boa oportunidade para um motivo mais interessante ou uma luz mais bonita? Na fotografia de rua, o momento é tudo – é isso que cria a história.
Abaixo estão mais algumas coisas que você deve considerar – elas podem ser úteis:
Seja gentil com seus motivos o tempo todo. Não tente explorá-los. Se eles não quiserem ser fotografados, deixe-os em paz. Você terá milhões de outras oportunidades. Fique preparado para pedir desculpas e sorrir e nunca confronte pessoas locais.
Familiarize-se com o local. Um pouco de planejamento nunca faz mal. Tente voltar ao mesmo lugar algum tempo depois. Você já estará familiarizado com as localizações e suas composições. Isso o ajudará a planejar suas fotos com antecedência.
Fale com as pessoas após fotografá-las. Dê a elas o seu cartão de visitas. Pergunte a elas se elas querem estas fotos e envie as fotos para elas como cortesia. Torne-as suas amigas. Isso será muito mais divertido e menos intimidador.
Conclusão
Quando você sair para fazer fotografia de rua, não espere que todas as fotos sejam obras primas. A fotografia de rua é muito desafiadora, então seja paciente e tente apreciar todo o processo da fotografia e não só os resultados finais. Tente improvisar enquanto aprende. Estes são apenas alguns pontos que eu reuni para mim mesmo e eles funcionam para mim. Com o tempo, você criará sua própria lista de dicas e truques, principalmente após você desenvolver sua visão e estilo. Eu trabalho no Oriente Médio, onde as pessoas geralmente ficam muito assustadas com câmeras e pessoas tentando fotografá-las. Mas se você tiver um sorriso gentil e amigável no rosto, e não estiver invadindo seu espaço pessoal agressivamente, então este se torna um processo agradável para todos, potencialmente gerando resultados muito gratificantes!
E você, tem alguma dica que poderia acrescentar pra conseguir boas fotos de fotografia de rua? Compartilhe comigo nos comentários!
A fotografia Still também pode ser considerada uma expressão artística, além do seu objetivo principal de ser fotografia de produto, e neste artigo que eu traduzi pra você da fotógrafa americana Mandi Johnson, trago um dos elementos mais importantes para excelentes resultados: A luz!
Mesmo com as suas fotos e esquemas utilizando comidas, tenha em mente que isso poderá ser reproduzidos para muuitos tipos de fotos! Espero que goste!
Usar a luz pode ser o aspecto mais desafiador da fotografia. Então você tem uma janela? Bem, o que você faz com isso agora? Como você direciona a luz, muda drasticamente o humor de suas fotos. Mas adivinhe só? Você não precisa de nenhum equipamento chique para fazer isso! Vamos falar sobre meus três estilos favoritos de iluminação para fotografia still e como você pode recriar estes visuais em sua própria casa.
DIFUSÃO DA LUZ
Por favor, note que para cada uma dessas configurações você precisará usar painéis completamente brancos (Rebatedores) ou adesivos em suas janelas para difundir e rebater a luz. Se você estiver fotografando em um dia nublado, isto pode não ser necessário.
ILUMINAÇÃO DRAMÁTICA
A foto acima é um exemplo de “chiaroscuro” na fotografia. Tradicionalmente é uma técnica de pintura usada principalmente por artistas da Renascença como Rembrandt, é o contraste dramático de luz e sombras em uma imagem. O que quer que esteja iluminado na imagem se torna o ponto focal, destacado pela escuridão ao redor. Esta técnica de iluminação cria vinhetas ricas e melancólicas.
A cena acima foi cuidadosamente preparada para direcionar luz para o lado do meu motivo, enquanto mantinha os itens do plano de fundo nas sombras.
Para criar este visual, você precisará de tábuas escuras e provavelmente fita adesiva, você precisar bloquear parte da luz que entra pela janela. Para o meu pano de fundo, eu usei uma lousa (quadro) preto, embora a textura dele não possa ser vista porque eu não permiti que entrasse luz o suficiente para mostrá-lo. Minha Black Flag (bandeira negra*) é um pedaço de espuma preta, e para o meu chão eu usei tábuas de madeira com textura. Se você quiser um contraste ainda mais escuro para destacar seu motivo, você pode tentar usar um chão preto, como uma lousa preta, madeira escura ou um pano preto.
*Uma “Black Flag” – bandeira negra – é apenas algo escuro para absorver/bloquear a luz. Bandeiras negras são úteis para sombrear a câmera e porções de um motivo e também são excelentes ferramentas para criar sombras dramáticas.
Prepare sua composição conforme mostrado no diagrama acima, configurando seu pano de fundo e sua bandeira negra com itens pesados encontrados em sua casa, como latas de tinta ou baldes. A bandeira negra que você usar pode ser qualquer objeto escuro, como um pedaço de espuma preta, uma tábua coberta com pano preto, ou uma verdadeira bandeira negra desmontável feita para usar na fotografia. É importante que o que quer que você use para isto não seja refletivo, porque nós queremos absorver a luz, e não refleti-la de volta para o motivo.
O objetivo principal em sua composição deve ser controlar rigidamente a luz. Garanta que o plano de fundo fique coberto em sombras e que o seu objeto esteja levemente dentro do alcance da luz da janela. Um contraste extra pode ser criado pendurando uma bandeira negra (como um papelão preto) para evitar que a luz atinja o primeiro plano do chão em frente do motivo.
Veja esse drama! Eu acho que estas cenas melancólicas são perfeitas para esta época do ano, quando suéteres aconchegantes e vinho quente estão próximos de nossos corações.
A estilização brilhante e aerada é uma tendência na fotografia de produtos e comidas. O uso de branco, muita luz e acessórios escassos trazem uma sensação nova e refrescante à imagem. Este estilo de fotografia é essencial para muitos fotógrafos de comida, mas funciona bem principalmente com receitas de verão.
Esta configuração com iluminação de fundo é maravilhosa para criar interesse, enquanto destaques generosos são criados pela luz que vem de cima e ao redor de seu motivo iluminado por trás. Esta também é a maneira mais fácil de criar um plano de fundo sem nenhuma sombra atrás de seu motivo.
Para criar este tipo de imagem cheia de luz, você precisará de um chão branco e algumas peças grandes de espuma branca. Para o meu chão, eu usei tábuas pintadas de branco para dar mais interesse à imagem, ao invés de usar uma superfície branca lisa, como uma espuma branca ou madeira compensada pintada. Você pode criar textura com um chão branco adicionando outros elementos brancos, como toalhas de pesa em camadas, papel branco amassado, renda ou qualquer coisa que você possa imaginar. Apenas deixe seu chão predominantemente branco para trazer o máximo possível de luz à sua imagem.
Prepare sua configuração conforme mostrado no diagrama acima, com seu motivo na frente da janela, inclinado levemente para ajudar a luz a vir em um certo ângulo, ao invés de diretamente por trás do motivo. Use espuma branca ou rebatedores desmontáveis para refletir a luz da janela de volta para a frente do motivo. Sem os rebatedores, seu motivo ficará perdido com a luz explosiva que vem da janela. Rebatedores maiores darão a melhor luz difusa na frente de seu motivo, mas para fotos com close, segurar pedaços de papelão branco pode ser o suficiente para iluminar adequadamente a frente de seu motivo.
Esta configuração brilhante fornecerá sombras limitadas e muita luz. O interesse é criado pela quantidade de destaques conseguida pela iluminação de fundo da janela. Tão aerado e refrescante né? Isso me faz querer limpar minha casa toda! Mais ou menos 😉
Ainda está escolhendo seu estilo para fotografar em locais fechados? A iluminação uniforme é um bom lugar para começar quando você estiver tentando tirar fotos consistentes e de qualidade. Tudo se trata de meios termos, considerando sua flexibilidade com panos de fundo, cores e acessórios de estilização. Eu considero este estilo de iluminação a “baunilha” do mundo da fotografia, mas comum , não é algo necessariamente ruim!
Para criar uma imagem iluminada uniformemente, você deve preparar uma caixa de luz improvisada perto de sua janela. Para fazer isso, tudo o que você precisa é de dois pedaços grandes de papelão branco (ou um rebatedor branco desmontável). Se você não quiser um plano de fundo branco, então você só precisará de um pedaço de espuma e qualquer material de plano de fundo que você quiser.
Para conseguir uma imagem iluminada uniformemente com aparência natural, você deve posicionar o rebatedor branco paralelamente à sua janela, o mais próximo possível de seu motivo, sem que o rebatedor invada sua imagem. Isto irá refletir a luz da janela para que você consiga luz dos dois lados do motivo, com a luz da janela sendo um pouco mais forte do que a luz refletida pelo rebatedor. Isto fornecerá sombras suaves do lado do rebatedor da imagem.
Para uniformizar ainda mais a iluminação, eu gosto de usar um pano de fundo branco para refletir a luz de volta para o motivo. Isto não é necessário, embora seja minha preferência pessoal. Você pode tirar o pano de fundo se quiser mostrar sua casa na imagem, ou usar um pano de fundo com tom médio e alguma textura, como uma tábua coberta com tecido, ou até mesmo papel de parede. Quanto mais longe o pano de fundo estiver de seu objeto, menos sombras você terá nele. Você também pode inclinar o pano de fundo para que o topo dele se incline um pouco para trás, ajudando a reduzir as sombras rebatendo para cima, além de para frente.
Você pode adaptar este estilo de iluminação uniforme removendo o rebatedor branco para deixar sombras mais pronunciadas, criando um pouco de drama (veja a imagem acima à direita). Para ainda mais drama, você pode colocar uma bandeira negra para criar sombras ainda mais intensas. Não se preocupe – a menos que você realmente bloqueie a luz para atingir parte de seu motivo, você não conseguirá o alto nível de drama da imagem que eu mostrei no início desta postagem com o estilo de iluminação claroscuro.
NOTA:Lembre-se de difundir a luz que vem da sua janela com lençóis completamente brancos ou adesivos. Se você não difundir a luz em um dia ensolarado, ela será muito mais forte do que a iluminação mostrada nas imagens acima, mas – isto pode não ser algo ruim! Por que não experimentar com o drama intenso criado pela luz não filtrada, como esta receita de Martini incrivelmente fotografada?
Quaisquer que sejam seus objetivos com a fotografia, uma coisa é verdade para todos nós: Quanto mais você praticar, melhor você será!
Fotos panorâmicas sempre causam uma impressão interessante, muitas câmeras já fazem essa técnica, e em muitas outras é necessário que você saiba construir o resultado, que mesmo não sendo difícil, pode produzir melhoras em suas fotografias de uma forma geral.
Pensando nisso eu traduzi especialmente pra você, o artigo da fotógrafa de Paisagens Inglesa, Marie Gardiner, e como sempre, fiz os ajustes que julguei necessário pra um melhor aproveitamento da técnica.
Espero que você goste e pratique!
5 Dicas Para Tirar Ótimas Fotos Panorâmicas Inspiradoras
Imagens panorâmicas são um tipo de fotografia impressionante. Neste tutorial, nós veremos o que exatamente é uma panorama, mostrarei alguns panoramas inspiradores e darei algumas dicas para você tirar suas próprias fotos impressionantes.
O Que é um Panorama?
Fotografia panorâmica também é conhecida como formato amplo. Na época dos filmes, você teria que comprar uma câmera panorâmica (eu tinha uma dessas, era uma pequena caixa de plástico vermelha com um filme gigante) ou passar muito tempo na sala escura juntando suas imagens sobrepondo as exposições.
Com a era digital, a fotografia panorâmica é muito mais fácil de fazer, mas a definição se tornou um pouco mais complexa. Uma foto tirada com uma lente com grandes ângulos não é necessariamente um panorama.
Geralmente, um panorama é considerado uma imagem com uma proporção de 2:1 ou maior: então o comprimento é duas vezes maior que a altura. O campo de visão que a imagem cobre é igualmente importante. Para ser considerada panorâmica, ela deve mostrar uma cena que seria maior do que aquela que poderíamos ver com nossos olhos.
Você poderia tecnicamente pegar uma imagem com uma lente grande angular, e depois reduzi-la para uma proporção panorâmica. Porém, hoje a técnica é feita principalmente pegando uma série de imagens e depois digitalmente “costurá-las” juntas usando um software de edição como o Photoshop ou o Lightroom.
Do Que Você Precisa
Uma Lente
Com o método de “costura digital”, praticamente qualquer lente permitirá que você tire uma ótima foto panorâmica – ela não precisa ser grande angular! Especialistas frequentemente consideram uma lente prime, boa e barata, a 50mm, perfeita para este tipo de fotografia. Quanto menor o comprimento focal, mais da cena você conseguirá capturar, em menos fotos. Da mesma forma, tirar mais fotos com uma lente de zoom permitirá uma maior área para cortar ou dar zoom depois. Os tipos de exposição e tamanhos, eu explicarei abaixo.
Se você realmente gosta de imagens panorâmicas, ou quer tirar fotos de motivos em movimento, há câmeras especiais, como a Hasselblad XPan e a Fuji 617, que são feitas especialmente para a fotografia de formato amplo e produzem resultados fantásticos 😉
Um Tripé
Um tripé não é essencial, mas facilitará muuuito a sua vida se você usar um. Assim como a estabilidade, que é essencial para fotos sem tremidas, você deve garantir que ele tem uma cabeça flexível (de preferência com uma alça) para que você possa mexer facilmente da esquerda para direita.
Um disparador eletrônico também é útil para garantir imagens precisas, mas, isso não é algo totalmente necessário. Você pode usar o timer da sua câmera.
Programa para Edição
Para transformar suas fotos individuais em uma só grande, você precisa de um software que possa fazer uma tarefa específica chamada costura. É aqui que o programa pega áreas reconhecíveis de uma imagem, chamadas pontos de controle, para poder entender onde elas devem ser unidas. Por exemplo, se você estiver fotografando uma cidade, o software escolheria um prédio em uma foto, encontraria o mesmo prédio na próxima foto da sequência e faria a junção ali.
Como já disse, muitos editores de imagem, como o Photoshop e o Lightroom já possuem essa função embutida. Se você não tiver acesso a estes, então há os programas gratuitos, mas os softwares gratuitos obviamente o limitarão de alguma forma, seja no tamanho de sua imagem ou colocando uma grande marca d’água sobre a imagem.
Inspiração
Skyline de Londres
Aqui, a ponte cria uma bela linha de orientação até o Big Bem (a torre do relógio) no fundo. Ela também divide a água; eu acho que sem a ponte, esta foto perderia parte de seu impacto, haveria muito rio. Capturar esta foto com uma lente de ângulo amplo teria colocado o motivo principal (a arquitetura) muito distante no plano de fundo, e mais uma vez, nós teríamos visto muito rio.
Este é um bom exemplo de usar uma estrutura como uma ponte para nos trazer para o panorama. A composição central funciona bem aqui e o céu e o mar estão divididos; um pelas nuvens e o outro por um pequeno barco e uma cabana; eu acho que isto equilibra bem a imagem.
Chicago
Cidades são motivos panorâmicos muito populares. Esta tem a complexidade adicional de ser uma longa exposição. Criar uma exposição longa provavelmente significa que a junção foi mais complicada do que aquela de um panorama normal e provavelmente algumas sobreposições (e também costuras) ocorreram. O contraste entre o lado esquerdo quente com a direita fria e escura funciona muito bem.
Pôr-do-sol
Eu suponho que esta foi pós-processada desta forma, ao invés de ter usado um filtro, pois a exposição não é muito longa; a água não foi suavizada. Esta poderia ter sido tirada com uma lente grande angular, e o recorte certamente tornou este visual panorâmico.
Embaixo D’água
Mais uma vez, eu suponho que este panorama é uma foto ampla recortada. É improvável que os peixes ficassem parados tempo o suficiente para terem tirado múltiplas fotos e seria ainda mais difícil de misturar com o plano de fundo movimentado. Porém, a natureza recortada significa que o fotógrafo obviamente queria criar este visual panorâmico e eu acho que isto funciona bem; o interesse adicional, é claro, é que está embaixo d’água – algo que não vemos com tanta frequência.
Técnica
Em Que Modo Fotografar?
Eu recomendo que você fique longe do automático quando estiver tirando fotos panorâmicas. Você estará capturando várias imagens ao longo de sua cena, então se houver mudanças súbitas na luz, você não vai querer que a câmera compense isso automaticamente, ou você terá várias exposições para tentar corrigir.
O ideal seria escolher suas configurações manualmente e travá-las. Isto pode não ser possível se você estiver, por exemplo, fazendo um panorama no qual o céu está com uma luz do sol forte de um lado e uma tempestade se aproximando do outro. Nesse caso, você deve fazer os ajustes manualmente. A ideia é manter as configurações o mais próximas possível. Eu sugiro anotar as mudanças que você precisará antes de começar a fotografar para facilitar as coisas. Se você tentar fazer isso enquanto está fotografando, você pode esquecer onde estava ou cometer um erro, enquanto as condições vão mudando, o que significa que suas primeiras imagens não vão combinar com as últimas tão bem.
Lembre-se que além de suas configurações serem manuais, você precisa desligar o foco automático também. Você não vai querer que a câmera mude o foco ou ‘cace’ toda vez que você tentar tirar sua próxima foto.
Imagens panorâmicas tendem a ser (embora não exclusivamente) paisagens ou cenários. Quando estiver fotografando desta forma, a tendência pode ser segurar sua câmera na orientação de paisagem, e por que não? É com isso que estamos acostumados. Porém, eu descobri que usar a câmera na orientação de retrato é muito mais eficaz. Quando você estiver tirando suas fotos panorâmicas, você precisará de muita altura, além de largura.
Minha recomendação é fazer duas rodadas usando orientação de retrato. Primeiro, consiga muito céu da metade superior de sua cena ou motivo em uma rodada. Depois, mova para baixo e capture a metade de baixo de seu motivo (com uma boa margem de sobreposição) e do chão. Isto fornecerá ao seu software de ‘costura’ muita referência quando estiver juntando para ver o que vai onde e você pode recortar para acertar tudo depois!
Lembre-se do Básico
Lembre-se de configurar sua câmera como você faria normalmente, ainda pensando em coisas como composição. Pode ser mais difícil quando você não consegue ver a representação de sua imagem pronta em seu visor, mas imagine toda a cena em sua mente. Divida-a mentalmente em setores, se isso ajudar e coloque os pontos de interesse logicamente. Você não precisa ser exato; principalmente se você tirar mais do que precisa e deixar espaço para cortar.
Problemas Potenciais
Fazer uma imagem que deliberadamente deve conter mais do que geralmente veríamos a olho nu pode ser complicado. A forma como vemos os objetos de uma certa distância pode ser diferente dependendo do ângulo: isto se chama paralaxe. Um exemplo perfeito é ter a minha mãe no assento do passageiro do carro, dizendo que eu estou indo rápido demais porque o ângulo em que ela está significa que o ponteiro do velocímetro parece diferente para ela do que para mim. Se você for tirar uma foto da esquerda para a direita, fotografar um objeto de duas perspectivas levemente diferentes pode fazer com que você acabe com uma anomalia em sua imagem final. Tente manter tudo a uma distância decente para combater isso, mesmo se você recortar depois.
O movimento é um grande problema também; você não sabe o que é dor até tentar juntar uma paisagem marinha ou uma paisagem com várias árvores em um dia de muito vento. Resumindo, evite movimento se puder. Se não puder, tente pegar os objetos em movimento em uma foto, para que você não costure dois itens diferentemente posicionados juntos.
Tome cuidado com o tamanho das imagens. Se você já tiver uma câmera que produz um tamanho maior e fotografar em RAW, juntar muitas destas pode fazer seu computador sobrecarregar, ou demorar demais para obter um resultado. Fique preparado para esperar um tempo significativo para os panoramas de escala maior renderizarem. Por experiência própria, eu acho melhor fechar todas as outras coisas no computador, e apenas deixar o software fazer o seu trabalho 🙂
Dicas Para Tirar Ótimas Fotos Panorâmicas
Se você andou tirando muitas fotos ao longo do dia, você consegue se lembrar onde seu panorama começa e termina? Tire uma foto com a lente da câmera ou tire uma foto de sua mão como a primeira e última foto de cada série. Isto facilitará para que você veja quais imagens estão agrupadas juntas.
Lembre-se de mudar suas configurações para manual: a última coisa que você irá querer é a sua câmera aumentando o ISO nas partes escuras da imagem, ou alterando o equilíbrio de branco.
Fotografe no modo de retrato para adicionar altura com facilidade. Por que não experimentar um panorama vertical?
Se você estiver fotografando sem suporte, como um tripé, fique no mesmo lugar e mova apenas a parte superior de seu corpo.
Lembre-se de compor sua imagem em sua cabeça antes de começar a fotografar e saiba exatamente o que você quer.
Pensamentos Finais
Fotos panorâmicas se destacam, não importa o seu conteúdo. A natureza de sua proporção ‘estranha’ e o campo de visão não natural atraem nossos olhos e nos fazem analisar a imagem procurando por detalhes que podemos ter perdido à primeira vista.
Seja uma foto impressionante de uma cidade vista de cima, ou uma paisagem simples, os panoramas nos oferecem a oportunidade de mostrar algo de uma perspectiva diferente, algo que nem todos são capazes de conseguir. Acertar isto pode ser muito desafiador, há muitas coisas a se considerar e você nunca saberá realmente se isto funcionará da forma que imaginou até costurar em seu software. Mas tenho certeza que valerá a pena!
Eu considero esse tipo específico de técnica fotográfica como um excelente exercício para desenvolver várias áreas importantes da fotografia, por isso, pratique!!
Espero que você tenha gostado, se sim, compartilhe com seus amigos e Vamos Juntos!!
Existem muitas coisas envolvidas para uma boa fotografia, todas, de alguma forma, são essenciais, desde estudar os conceitos para fotografar, passando pela pós-produção fotográfica, até o desenvolvimento do entendimento do nosso próprio estilo fotográfico. E muitas vezes nos distanciamos de coisas simples e básicas, mas que fazem muita diferença. Por isso, traduzi especilmente pra você, um artigo com dicas da fotógrafa profissional do Missouri, Betsy Davis, de quem eu compartilho as mesmas ideias do artigo e divide comigo a paixão em documentar memórias. Como sempre, fiz os ajustes que julguei necessários para um melhor aproveitamento do texto.
7 Dicas Surpreendentes Para Melhorar Suas Fotos Hoje
Se você for como eu, provavelmente está sempre procurando por formas de melhorar suas fotos… procurando por maneiras de levá-las ao próximo nível. Parece familiar? Nós passamos de vídeo em vídeo, artigo pra artigo, em busca da resposta perfeita para a pergunta que fazemos a nós mesmos: “O que falta nas minhas fotos? Por que eu não consigo o fator “uau” que estou procurando?” Se quer melhorar suas fotos, eu tenho 7 dicas fáceis para você que você pode colocar em prática hoje e começar a ver resultados drásticos.
Mude Seu Ângulo
Quando eu começo a me sentir “em uma rotina” com minhas fotos, frequentemente descubro que estou fotografando tudo do mesmo ângulo. Fazer isso pode deixar suas imagens com uma sensação monótona e repetitiva, e ninguém quer isso! Não se esqueça de mudar! Conte a história fotografando de cima, ou por baixo. Na imagem acima, eu estava deitada no chão para conseguir o ângulo que eu queria. Eu não queria só capturar a luz entrando pela janela, mas também captar o breve momento entre os dois, deixando o ambiente da casa contar a história fugaz e aconchegante entre pai e filha. Escolher sabiamente os seus ângulos irá transmitir a mensagem que deseja nas suas imagens.
Se Aproxime
Não tenha medo de se aproximar! Se você fotografar com uma lente zoom, use esse zoom. Se você fotografar com primes – ou seja, lentes que possuem somente uma distância focal, como eu, chegue perto de seu motivo e capture os detalhes do rosto de seu motivo. Há algo mágico em uma foto próxima. Na verdade, eu as adoro tanto que comecei a capturar closes em todas as sessões com clientes.
Aqui você pode aprender um pouco mais sobre essa regra de composição:
Se Afaste
Por mais que eu adore uma foto próxima, eu também adoro incluir o ambiente em minhas fotos. Ao se afastar e mostrar um pouco mais da cena ao redor de seu motivo, você cria uma sensação artística e abre todo um reino de possibilidades com suas imagens. O importante é experimentar, com o tempo essa percepção vai ficando mais desenvolvida e fica mais fácil perceber quando utilizar um ou outro, ou até mesmo as duas composições em uma mesma sessão fotográfica.
Limpe Seu Espaço
Uma das formas mais fáceis de melhorar suas fotos, principalmente quando estiver fotografando em locais fechados ou em casa, é separar um momento para limpar o plano de fundo ou a área onde você irá fotografar. Agora, às vezes, eu intencionalmente pulo este passo quando estou fotografando meus filhos e quero capturar o caos bagunçado de crianças pequenas, mas há momentos em que limpar a bagunça, mesmo que apenas um pouco, pode ajudar a evitar que seu olho se distraia. Se você quiser que os olhos de seus espectadores vão direto ao seu motivo, limpe o espaço!
Composição
Uma boa composição é um conceito básico, mas é muito poderoso para melhorar suas imagens. Se você não estiver conseguindo as imagens que deseja, pense em como você pode utilizar a composição para melhorar suas fotos. Nesta imagem, a regra dos terços funcionou muito bem para atrair o seu foco para o motivo, enquanto monta a história de uma criança brincando inocentemente em seu quarto.
Mostre os Detalhes
Uma das coisas nas quais eu estou focando este ano, é capturar mais detalhes em minhas fotos. Seja fotografando para você mesmo, familiares ou clientes, as fotos detalhistas adicionam um toque único a uma coleção de imagens, e realmente ajuda a contar a história do momento. Minha forma favorita de fazer isso é através de fotos sinceras. Eu adoro observar os momentos silenciosos e passageiros para capturar o que poderia passar despercebido. Esta garotinha pegando uma flor foi a forma perfeita de capturar sua personalidade e contar a história de uma garota que colecionava flores e que se perdia facilmente com a beleza da natureza.
Seja Criativo
E por fim, saia da caixinha. Pense além do que você fotografaria normalmente, seu estilo comum. Separe um tempo para explorar e tirar fotos que normalmente você não tiraria! Isso pode ser muito divertido! Recentemente, eu me diverti muito tirando fotos fora de foco. Embora meu estilo normal seja limpo e sincero, fotografar fora de foco tem um certo apelo artístico único para mim, e é um exercício de criatividade que evita que eu tenha um bloqueio criativo. Talvez para você isso signifique fotografar com um tipo diferente de luz do que você está acostumado, ou em uma configuração que você normalmente não experimenta. O que quer que seja, não tenha medo de tentar algo novo e de ser criativo com suas fotos.
Essas dicas são apenas algumas formas fáceis de começar a melhorar drasticamente suas fotos agora mesmo. Ao colocar estas coisas em prática, você descobrirá que está criando fotos que vão além das fotos típicas, e realmente começará a impressionar.
Espero que tenha gostado dessas dicas e se tiver alguma coisa que transformou sua fotografia, compartilhe comigo nos comentários, vou adorar saber!
