10 Erros Comuns Cometidos Por Fotógrafos Iniciantes

Todos nós, iniciantes ou não, já cometemos erros comuns que poderiam ter sido evitados, principalmente porque temos o hábito de tentar copiar aquilo que gostamos, o que é natural e pode ser muito bom! Acredito que aprender com os erros dos outros seja o caminho mais curto para o sucesso, já que ainda podemos estudar o que dá certo, só que adicionado da vantagem de economizar nos tropeços 😉

Até hoje recebo muitos emails de leitores que se identificaram com o meu artigo “Erros – Se aproveite das minhas falhas!“, e vários nem são fotógrafos, são de outras áreas criativas! Por isso trouxe o artigo do  James Maher,  fotógrafo de Nova York, cuja paixão principal é documentar as personalidades e histórias das ruas de sua cidade e está bem afinado com os propósitos do Foto Dicas Brasil!

Sempre que eu ensino, eu recebo muitos pedidos para revisar imagens. Com o tempo, eu comecei a notar que a maioria dos erros que eu via vinha do mesmo pequeno grupo de erros que são repetidos constantemente, principalmente por fotógrafos menos experientes.

Por favor, lembre-se que todos esses erros comuns também podem ser vantagens quando feitos de modo correto e com um propósito. Este artigo não é sobre esses momentos, é uma observação sobre com que frequência eu os vejo sendo feitos da forma errada. Como fotógrafo, você precisa construir a base certa de habilidades antes de você poder usá-las com sucesso.

Os Erros Técnicos Mais Comuns

Chinatown à noite, NYC. As cores sutis, mas fortes e naturais.

1. As cores são muito fortes ou não são realistas

Cores fortes e irreais são frequentemente uma escolha criativa de fantasia. Porém, há uma diferença notável entre quando isto é feito de propósito por experiência, e quando isto é feito por falta de conhecimento ou por um gerenciamento ruim das cores.

A primeira coisa que você precisa é um bom monitor com as cores calibradas. Sem isso, você estará trabalhando cegamente em suas imagens. Eu vejo fotógrafos compartilharem imagens que parecem boas na tela, mas que parecem estranhas para todos os outros. Isto é porque o monitor é o problema. Como você pode retocar uma imagem se você não puder ver as cores ou tons verdadeiros?

Também há uma tendência comum de novos fotógrafos tentarem fazer suas fotografias parecerem pinturas. Mais uma vez, isto pode ser bem feito, mas da forma que eu geralmente vejo ser feita, é quando as pessoas aumentam demais a saturação. Isso pode fazer as cores se destacarem mais em um monitor e serem mais notadas no Facebook, mas isso só faz a imagem parecer falsa. Em uma impressão, as cores vão ficar ainda mais extremas do que ficam em um monitor. Quando você imprime imagens com cores naturais e súbitas, essas cores ficarão incríveis e muito mais fortes do que você imagina. Este visual às vezes pode ser difícil de notar no monitor.

Ao invés de aumentar a saturação, encontre imagens onde as cores naturais na cena já sejam fortes. Encontre um motivo de cores fortes cercado por tons neutros. Fotografe em uma boa hora do dia para deixar as cores ganharem força naturalmente. Ao invés de aumentar a saturação, se você quiser que a imagem pareça uma pintura, sobreponha uma cor específica na imagem. Ou tente criar uma imagem melancólica com cores naturais e súbitas, imprima, coloque em sua parede e coloque uma luz sobre ela, e você verá o quão poderosa essa cor súbita pode ser. Isso pode parecer uma pintura também.

2. As fotos não são precisas o suficiente

Um borrão intencional pode ser maravilhoso, mas para ser um bom fotógrafo, você precisa ter controle de sua precisão. Se você estiver fazendo um retrato, os pontos focais devem ser nos olhos. Os olhos precisam ser as partes mais nítidas de sua imagem, e não o nariz ou a orelha. Além disso, preste atenção no foco na parte de trás em certas situações. É aí que o foco da câmera irá errar aquilo em que você está mirando e ao invés disso se focará no fundo.

Chaminé e Graffiti, NYC.

Para conseguir precisão e reduzir o movimento da câmera de mão, a sua velocidade do obturador precisa estar pelo menos um grau acima de seu comprimento focal. Então, se você estiver com uma câmera full fame com uma lente de 50 mm, a velocidade do obturador precisará ser pelo menos 1/50 de segundo (e provavelmente um pouco mais rápido para ter certeza). Em um sensor APS-C, uma lente de 50 mm seria o equivalente de uma lente de 80 mm e em câmeras micro-4/3, isso seria o equivalente a uma lente de 100 mm, precisando de uma velocidade do obturador de 1/100. Se você estiver congelando o movimento, você precisa de uma velocidade do obturador ainda mais rápida. Para pessoas se movendo em uma velocidade média, eu prefiro 1/320 de segundo.

Considere aumentar o seu ISO às vezes para conseguir fotos mais precisas, principalmente em situações de iluminação mais fraca, mas também às vezes durante o dia. Um ISO mais alto permitirá que você use uma velocidade do obturador maior e uma abertura menor, como a f/16, para garantir que toda a sua imagem fique focada.

3. A composição está errada

Shop, Chinatown, Nova York. Observe a borda direita.

Se você for Garry Winogrand, então você pode mexer em suas imagens de propósito para dar aquele efeito enérgico. Porém, eu notei que muitos fotógrafos sofrem para manter suas imagens retas. Olhe pelo visor e encontre um quadro de referência para endireitar a sua imagem. Talvez seja um poste, ou uma calçada, ou uma árvore. Preste atenção em quando a câmera pode estar um pouco para baixo no lado direito ou esquerdo. Com frequência será consistentemente o mesmo lado para você, e esta é uma tendência que precisa ser desaprendida. Algumas pessoas nem notam que suas imagens estão bem tortas quando estão editando. Notar e consertar este pequeno defeito pode fazer uma diferença enorme.

Outra coisa que eu notei é que vários fotógrafos não prestam atenção a suas bordas. Coloque coisas nas bordas de seus quadros quando possível para evitar que os olhos do observador saiam da imagem. Pode ser um galho de árvore, uma saída de incêndio, um prédio, qualquer coisa. Corte uma parte de um elemento e coloque-o no canto para ajudar a manter os olhos no quadro. Olhe para o canto direito da imagem acima. Isso faz uma grande diferença.

Às vezes, as composições podem ser simples demais. Simplicidade pode ser algo bom, mas nem sempre. Dê um passo para trás e veja se você pode incluir mais coisas no enquadramento. Crie uma composição mais complexa com mais elementos. Isso pode criar imagens bem divertidas e cativantes.

Além disso, um número surpreendentemente grande de pessoas depende demais de fotografias verticais ou horizontais. É bom ter uma preferência, mas quando eu vejo isso em iniciantes, parece mais que eles ficam desconfortáveis fotografando de outro jeito. Não é como se eles estivessem fotografando duas verticais para cada horizontal, alguns fotografam seis ou mais verticais para cada horizontal, ou vice-versa. Não é de propósito, já que eles fazem isso automaticamente, não importa qual seja a situação.

E o mais importante, eu descobri que as pessoas veem algo interessante, param imediatamente quando notam isso, tiram algumas fotos e seguem em frente. É quase um movimento robótico. Pare quando você vir algo interessante e passe um tempo pensando ativamente na melhor forma de capturar isso. Horizontal ou vertical? Qual é o melhor comprimento focal e onde eu posso ir para conseguir o melhor ponto de vista? Há outros elementos que eu posso incluir no enquadramento? Como está a iluminação?

SoHo, Nova York, NYC.

4. Não está perto o suficiente

Robert Capa disse uma vez, “Se as suas fotos não forem boas o suficiente, é porque você não está perto o suficiente”. Não se distancie demais, como se fosse um atirador. Aproxime-se e use lentes de ângulos maiores (grande angulares). Isto pode funcionar para retratos, paisagens, ou qualquer outro tipo de fotografia. Às vezes, é melhor se aproximar e capturar o que é mais importante de uma cena maior no enquadramento, mas com pouco sentido.

5. O contraste, a exposição, os níveis de preto e branco estão errados

Os tons gerais de sua imagem são vitais, e você precisa melhorar o seu trabalho com o contraste, exposição, níveis de preto e destaques. Sempre tente conseguir uma exposição o mais próximo da perfeição possível em sua câmera. Eu sei que você pode consertar isso depois, e frequentemente você consegue fazer bem isso, mas não é a mesma coisa que conseguir fazer isso certo com a câmera. Além disso, veja se as suas imagens podem estar muito escuras ou muito claras.

Acertar o contraste é difícil. Tome muito cuidado para não exagerar no contraste, já que este é um erro muito comum. Você também não deve adicionar a mesma quantidade de contraste a cada imagem, porque a quantidade de contraste necessária depende da iluminação da cena. Eu notei ambas estas tendências em fotógrafos que usam muito ou pouco contraste. Às vezes isto é culpa do monitor, mas outras vezes a culpa é do fotógrafo 😉

Ter pretos e brancos em sua imagem são coisas boas. Com frequência você irá querer alguns detalhes nas sombras ou destaques, mas você deve ter áreas brancas para chamar a atenção dos olhos, e áreas de preto para fixar a imagem.

6. HDR pesado

HDR em preto e branco, Central Park, NYC.

Eu não sou contra o HDR. Eu juro que não sou. Eu apenas veja isso ser usado exageradamente. O HDR pode ser feito sutilmente, e pode parecer incrível quando feito do jeito certo.

Porém, o que eu costumo ver é o HDR feito de modo tão extremo que as cores parecem longe de serem reais. Elas nem parecem falsas, apenas ruins. Não há absolutamente nenhuma sombra ou preto, e nenhum destaque ou branco. Eu já vi imagens inteiras que são apenas tons médios!

Você pode tirar alguns detalhes das sombras e trazer o branco para uma faixa melhor e mais dinâmica. Tente encontrar essa linha fina entre o realismo e o melhor possível. Retocar é encontrar essa linha fina onde uma imagem funciona e não exagerar ou deixar de colocar alguma coisa.

Os Erros Conceituais Mais Comuns

Shoe Store, SoHo, NYC. Observe a consistência nas próximas três fotografias.

7. Nenhum alvo

Fotografar belezas, luzes e cores é muito importante, mas às vezes as suas imagens precisam de algo sólido também. Uma ótima fotografia é a mistura de tanto forma quanto conteúdo. Se você puder misturar uma bela imagem com um motivo interessante, você achou um tesouro fotográfico. Pense nos alvos, ideias ou emoções que são retratados em uma imagem. Descubra o que apela a você e desenvolva isso. Pense em qual é a sua voz e desenvolva isso.

Lixo, SoHo, NYC.

8. As fotografias não são consistentes o suficiente

Você pode fotografar muitos motivos diferentes, e você deve testar diferentes estilos, mas organize esses motivos e estilos em grupos coerentes. Tente dar a esses grupos um visual consistente com uma sensação e conteúdo relacionados. A consistência é desenvolvida com a experiência, então quanto mais você fotografar, mais você começará a pensar sobre isso. Preste atenção ao fluxo de uma imagem para outra.

9. Muitas fotos de viagem e poucas perto de casa

Prince and Broadway, SoHo, NYC.

Muitas pessoas me dizem que só fotografam quando viajam. Não importa onde você mora, ou o quão ocupado você é, é muito importante fotografar onde você vive.

Se você não quiser carregar a sua câmera por aí, então use a câmera do celular. As câmeras dos celulares são muito boas. Agende um horário toda semana, mesmo que seja apenas 20 minutos ou durante um intervalo de almoço, para fotografar algum lugar, qualquer lugar. Fotografe no estacionamento, na esquina, no mercado. Eu prometo que haverá um motivo interessante se você procurar. Mas você precisa sair e separar um tempo para procura-lo.

10. Fotos demais

Não tem problema tirar muitas fotos. Tudo bem mostrar uma fotografia por dia se você fotografa muito, mas edite o seu trabalho e separe as melhores. Ninguém tem tempo de vasculhar milhões de fotografias para encontrar as melhores. As pessoas perderão seus tesouros se elas tiverem que olhar várias imagens não tão maravilhosas pra achar aquela especial.

E todos nós temos imagens “não tão maravilhosas”, mas os melhores fotógrafos fazem o seu melhor para esconderem essas imagens 😉

Faça um favor aos seus espectadores e separe seus tesouros para eles. Você deve fazer com que as pessoas queiram ver mais e não menos, porque se elas quiserem ver menos, podem perder o seu melhor.

Definitivamente erros fazem parte do nosso dia a dia como fotógrafos, iniciantes ou não, estamos sempre em busca de conseguir capturar aquela imagem especial que “falará” por si só a emoção que você quer expressar, por isso não se preocupe em não cometê-los, mas aproveite pra aprender com os erros dos outros e assim ficar mais próximo da sua foto épica!

Você tem algum outro erro que você acha que deveria ser adicionado a esta lista?  Também já observou comportamentos que corrigiu? Compartilha com a gente.

Grande abraço e até breve!

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