Fotografar shows reúne duas grandes paixões: Fotografia e música! Parece um casamento perfeito, mas como qualquer fotografia que precisa expressar “o clima” do que está acontecendo, a técnica precisa estar 100% em dia pra não perder o tom 😉

Eu já fotografei alguns shows de tamanhos e lugares bem diferentes,  aliás foi justamente em um show que eu descobri as maravilhas de se trabalhar em Raw!

E justamente esta semana eu fui contratada pra fotografar a trajetória de uma nova banda que está surgindo, Os MoNsTrOs, e isto inclui bastidores, shows e aparições na televisão, ou seja, além de ótima música, vou poder utilizar ao máximo as diferentes técnicas para cobertura de uma banda.

Assim que eu tiver um material mais completo, vou dar dicas específicas de cada situação de luz e as vantagens e desvantagens.

Mas enquanto isso, vou trazer um artigo excelente do fotógrafo especialista em shows, Matthias Hombauer, autor do site How To Become a Rock Star Photographer, que traduzindo, é como se tornar um fotógrafo de estrelas do rock, onde ele reuniu em dicas simples e objetivas como fotografar shows. Preparado? Vamos lá!

10 Configurações que Você Precisa na sua Câmera Para Fotografiar shows

As configurações corretas da câmera são a chave para conseguir ótimas fotografias de shows em situações de pouca luz. Talvez você já tenha passado por esta situação antes. Você usou o modo automático na frente do palco e – BAM – o pequeno monstro do flash que fica em cima de sua câmera se levanta e atira a luz mais feia que você pode imaginar na cara do cantor. Neste ponto, muitos fotógrafos de show iniciantes frustrados levam suas câmeras para casa e nunca mais fotografam um show. Mas espere, neste artigo eu irei compartilhar as configurações de câmera que eu uso o tempo todo durante fotografias de show e eu prometo que elas ajudarão a melhorar imediatamente a sua carreira como um fotógrafo de shows.

1) Prioridade de Abertura Vs. Modo de Exposição Manual

Eu comecei usando o modo de prioridade de abertura; você diz à sua câmera a abertura que você quer usar e a câmera configura a velocidade do obturador de acordo. Esta é uma ótima opção para um iniciante usar, porque você estará estressado o suficiente com todas as outras coisas que acontecem à sua volta. Porém, eu logo reconheci que apenas o modo manual me daria a flexibilidade que eu estava procurando. Eu configurei a abertura, a velocidade do obturador e o ISO e depois os mudei na hora usando a barra de exposição interna no visor. Eu estou sempre checando minha tela de LCD e dando uma olhada no histograma para ver se a minha exposição está correta.

2) Use o Menor Número de Abertura

Quando estiver decidindo que lentes funcionarão melhor para uma fotografia de show, você sempre chegará à mesma conclusão: use lentes rápidas e fotografe-as bem abertas. Configure a sua abertura com o menor número de suas lentes, ou seja, f/1.8 (que reflete uma grande abertura). Isto permite que a maior quantidade possível de luz entre em seu sensor e isso é uma configuração essencial em condições de palcos de pouca luz. As melhores lentes de zoom terão uma abertura de f/2.8, as melhores lentes primárias, f/1.4 ou f/1.8. Para os iniciantes com pouco dinheiro, eu sugiro comprar uma 50mm f/1.8, que é barata e, portanto, sem problemas para uma fotografia de show.

3) Use Uma Rápida Velocidade de Obturador

Você já esteve em um show onde o artista estava pulando de modo hiperativo de um lado do palco para o outro? Para congelar esses momentos você precisa usar uma rápida velocidade de obturador. No geral, eu configuro a minha velocidade do obturador para 1/200 segundos ou mais rápido. Caso contrário você arrisca obter fotos borradas.

4) Altos Valores de ISO

ISO ou velocidade de filme se refere à sensibilidade de um filme análogo. Hoje o termo é usado para a sensibilidade de seu sensor digital. Quanto maior a configuração do ISO menos luz é necessária para uma exposição adequada, mas o ruído encontrará suas imagens. Dependendo da habilidade de sua câmera, um bom ponto de início para o ISO é uma configuração de 1600. Se a minha velocidade do obturador ficar muito baixa, eu colocarei a configuração do ISO para 3200 ou 6400 pra aumentar essa velocidade e diminuir o risco de fotos borradas.

5) Medição de Locais

Configure a medição de luz interna de sua câmera para medição de locais. Isto deixa uma leitura de luz limitada ao centro de seu visor (uma porcentagem bem pequena, e algumas câmeras permitem que você escolha onde medir – verifique em seu manual). Quando estiver fotografando shows, você frequentemente se encontrará em uma situação onde o artista é iluminado por um holofote e o resto do palco está quase escuro. Quando estiver usando o modo de medição de locais, coloque o rosto do artista no meio de seu visor e você conseguirá a exposição certa para isso. Quando estiver utilizando a configuração de medição de matriz (ou Evaluation), a câmera fará uma leitura de luzes em vários pontos da cena e você provavelmente conseguirá rosto superexpostos se o fundo estiver escuro.

6) Use o Ponto Médio do Foco Automático

Em sua câmera, use o ponto de foco central apenas em situação de pouca luz. Este será o mais preciso. Se você nem sempre quer ter o artista no meio da foto, você precisa recompor. Simplesmente aperte o seu botão do obturador até a metade para se focar no rosto do artista. Ao segurar o botão do obturador na metade, você prende o foco. Agora mova o seu visor até você encontrar o enquadramento desejado e empurre o botão até o final.

Para usar esta técnica, você precisa configurar a sua câmera para o modo de foco automático único (AF-S para a Nikon, One Shot para a Canon), caso contrário a câmera irá focar continuamente enquanto você remodela a imagem. Você também pode configurar o botão AF-ON para focar, que é o que eu prefiro.

7) Use o Equilíbrio de Branco Automático

Eu uso a configuração de equilíbrio de branco automático em minha câmera. O motivo disto é que eu fotografo no formato RAW e, portanto, eu posso ajustar a configuração de balanço de branco na pós-produção,tanto no Lightroom como no Photoshop.

8) Modo de Fotos Múltiplas (Burst)

Configure a sua câmera para o modo de fotos múltiplas (pode ser chamado de modo de disparo de alta velocidade). Isso permite que você fotografe rapidamente de três a quatro fotos seguidas (dependendo dos frames por segundo de seu modelo de câmera). É mais provável que pelo menos uma das quatro fotos seja mais precisa enquanto as outras podem não estar focadas.

9) Nunca Use o Flash

Para começar, você não tem a permissão de usar o flash em fotografia de show. Imagine dez fotógrafos disparando seus flashes ao mesmo tempo. Isto seria bem irritante para o artista. Segundo, imagens com flash direto não ficam incríveis.

10) Fotografe no Formato RAW

Sempre fotografe shows no formato RAW. Se você fotografar no modo JPEG, o computador interno da câmera adiciona contraste, saturação e nitidez para as suas fotos. Esses arquivos ficam ótimos quando você os abre no computador, mas não deixam muita liberdade para a pós-produção. Se você fotografar no formato RAW, a câmera não processa a foto. A vantagem é que você pode mudar parâmetros como a exposição, balanço de branco, saturação, contraste, e assim por diante depois.

Aqui está um resumo de minhas dez configurações de câmera essenciais:

1. Use o modo de exposição manual
2. Use o menor número de abertura
3. Use velocidades rápidas do obturador
4. Use altos valores de ISSO
5. Use medição de locais
6. Use o seu ponto médio de foco automático
7. Use a configuração de equilíbrio de branco automático
8. Use o modo de disparo em alta velocidade
9. Nunca use o flash
10. Fotografe no formato RAW

Com essas configurações de câmera você será capaz de atingir grandes resultados quando estiver fotografando em condições de pouca luz, como em shows.

Essas foram as dicas mais que pertinentes do Matthias Hombauer, e eu uso todas elas com bastante resultado.

Uma observação importante é que aqui no Brasil as lentes que vem nos kits são mais escuras (aliás, bem mais), o que dificulta um pouco, já que não se compara a claridade de uma lente de abertura f.1/4 com a de uma lente com abertura f/3.5, mas dentro da minha experiência, se você seguir ao máximo estas dicas, mesmo em condições de luz não tão incríveis como shows maiores, suas fotos com certeza farão tanto ou mais sucesso que a banda que você estiver fotografando  😉

Um grande abraço, boas fotos e até breve!

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