Calma, calma, eu sei que é difícil acreditar que a imagem destacada foi feita em estúdio, ela faz parte do trabalho incrível do fotógrafo Matthew Albanese, e ela está lá somente pra você entender às possibilidades que podemos chegar.

Particularmente eu adoro fotografar pessoas em estúdio, uma vez dominada as técnicas básicas, é o tipo de fotografia que permite você desenvolver muitas habilidades e eu considero como a principal, a direção de pessoas.

Bem verdade que  fotografia de estúdio requer algumas combinações para conseguir imagens de qualidade.  É uma relação entre equipamentos, iluminação, o local escolhido e a (o) modelo que será fotografada, falando em modelo, sim é mais fácil fotografar modelos profissionais, mas vamos combinar que a gente não começa com as Giseles da vida, então pode se preparar pra dirigir e garanto que o resultado será surpreendente! Ah, eu amo fotografar atores, eles geralmente dão um show, conseguem fazer com que as fotos saiam completamente diferentes somente com alguns gestos e olhares, vale treinar!

Vou apresentar aqui algumas dicas para obter ótimos resultados na hora do click dentro do estúdio:

Iluminação

Equilibrar a iluminação dentro do estúdio é um dos fatores mais importantes. Seu principal objetivo na fotografia de estúdio é a projeção e a difusão da luz sobre a fotografia, iluminando o fundo e a modelo, ou objeto que será fotografado.

Apesar de você controlar o tipo e a quantidade da luz através da fotometria, existem situações que a iluminação deverá ser ajustada de acordo com as necessidades.  É importante avaliar se será necessário acrescentar uma luz de recorte, aplicar ou tirar sombra e trabalhar com a luz mediante a composição da roupa da modelo, ou a luminosidade do objeto que será fotografado.

Uma iluminação mais direta é responsável por criar grandes contrastes e sombras, já se optar por uma iluminação difusa, ela permitirá efeitos de uma iluminação mais homogênea e controlada, que você pode obter utilizando difusores e refletores.

Uma dica é configurar três pontos de luz. Utilize uma luz de cada  lado do (a) modelo, e outra no fundo para ofuscar a luz principal e reduzir os efeitos de sombra. Os resultados serão iluminação completa e suave no rosto, reduzindo sombras e um fundo mais iluminado.

A luz traseira além de iluminar o fundo, é usada para iluminar e destacar o cabelo da modelo que será fotografada, deixando a fotografia com um toque profissional.

Aliás, esse é um esquema beemmm simples que usei muuuito! Serve pra praticamente tudo! Às vezes eu tinha vários ensaios menores em um dia só, dos tipos mais variados, onde a criatividade tinha que dar espaço para a praticidade, de uma a dez pessoas, de criança a adulto, esse setup funciona!

Mas eu só preciso desse esquema? Claro que não, mas não se preocupe, em breve estarei colocando aqui um artigo com os principais esquemas de luz para todos os tipos de fotógrafos, não perca!

Equipamentos de iluminação

Softbox – Os softbox, ou caixas de luz, são ótimas difusoras de luz. Você pode revestir os refletores com tecido ou papel vegetal, fazendo com que a iluminação fique mais suavizada.

Sombrinhas refletoras – Aposte também na utilização de “sombrinhas refletoras”, elas são equipamentos acessíveis e proporcionam uma boa difusão de luz quando direcionadas para o foco a ser fotografado, elas causam efeito de filtro difusor. Quando o interior da sombrinha é branco, o resultado será uma iluminação suave, já nas opções de fundo prateado ou dourado, proporcionará uma luz mais dura e forte.

Refletor- É ideal para fotos que necessitam de uma iluminação mais centrada, ele tem o objetivo de proporcionar uma limitação de luz ao redor da cena.

A escolha do Local

Antes de qualquer coisa, se você montar o estúdio de forma estática ou “móvel”, essa é uma questão a se pensar. Para montar um estúdio na sua sala será necessário fazer isso de forma que fique fácil reorganizar os móveis para ir de sala a estúdio e de estúdio a sala.

Na fotografia, é essencial pensar no tamanho necessário. Se a ideia é fotografar pequenos produtos, uma sala e uma mesa de fotografia Still serão o suficiente.

Caso pense em fotografar pessoas, o local precisará de mais espaço, porém um espaço adequado. Um local que caiba o corpo inteiro no quadro, sem aparecer nada além do fundo e com tamanho suficiente para livre locomoção. Tanto do fotógrafo quanto do fotografado.

Objetos maiores como móveis ou um ambiente decorado necessitará de um espaço ainda maior. Lembre-se sempre que deve haver uma relação entre o espaço e o fundo, para que tudo aquilo que for fotografado fique enquadrado.

Sempre temos a opção de fazer fotos externas, e apesar de aqui no Brasil não ser muito comum ver refletores, ou até estúdios portáteis nas sessões, eles ajudam muito no resultado.

O fundo

Evite a cor branca (evite mesmo), em locais pequenos, pois atrapalhará no controle da luminosidade. Opte por cores mais escuras e neutras como cinza ou preto.

Com relação ao fundo, essa é a característica principal do estúdio: o fundo infinito, que pode ser feito de tecido, borracha, papel, TNT ou mesmo feito diretamente na parede desejada.

O que importa mesmo é que o branco do fundo deve ser liso, bem liso e, apesar do tecido ser uma das opções, ele costuma dobrar o que acaba com a lisura, por isso é mais recomendável em fundos escuros.

Mas pensando bem, se não houver cuidado com a manutenção do fundo, nenhum produto servirá, pois nenhum branco fica impecável para sempre.

Uma solução que funciona bastante é forrar o chão com linóleo branco (o mesmo que se usa em ballet), além de muitas vezes dar um reflexo interessante, é mais fácil de limpar do que pintar o fundo de novo!

Claro que quando se fotografa em estúdios profissionais, isso deixa de ser uma preocupação, eles normalmente oferecem a opção de pintar o fundo de outra cor se você precisar, e também sempre encontrará fundos impecáveis.

Ah, existe o photoshop, mas acredite, não vale o trabalho, fundo impecável e iluminação correta, é só se preocupar com o que está fotografando!

E ainda existe uma infinidade de possibilidades que você deve explorar pra descobrir se é isso que você quer fazer!

Fotografando objetos

Cada tipo de fotografia vai trazer junto com ela uma necessidade diferente, ou de local, de iluminação ou ainda de equipamentos, como a fotografia de objetos, por exemplo, e montar um mini estúdio pode ser uma alternativa excelente.

Profissional ou amador, com locações externas ou internas, pra pessoas ou objetos, o fato que fotografar em estúdio é muito legal e uma experiência que vale!

E você, já fotografa em estúdio? Tem alguma dica pra acrescentar? Não deixe de comentar!

Boas fotos e até a próxima!

Créditos das imagens: imagem destacada: Por ©Mathew Albanese;Iluminação:CC -By Peter Weis (Own work); Equipamentos de Iluminação – CC By Fblan001; A escolha do Local , o Fundo e Fotografando objetos – CC Wheeler; Estúdio externo – CC Seanmolin