Melhorias em um Retrato [100 Dicas de Fotografia]

Melhorias em um Retrato [100 Dicas de Fotografia]

Olá fotógrafo!

Às vezes a gente olha pra uma foto, que pode até estar boa, mas não consegue visualizar o que poderia melhorar. Eu adoro fazer pequenos ajustes, principalmente aqueles que são simples e eficientes, como acontece no caso dos retratos. Normalmente as câmeras não captam com tanta fidelidade o que nós enxergamos e quando vemos alguém pessoalmente, existe um contexto de momento, cores, até nosso olfato pode nos ajudar a registrar o rosto de uma pessoa, já na foto, a coisa fica um pouco mais complicada, e esses ajustes podem fazer a diferença!

Além do mais, retrato é sempre um clássico, né? Como já disse por aqui, ou você já fez, faz ou fará um retrato na sua vida! Então nada melhor do que acompanhar essa dica rápida de como com uma única ferramenta do Photoshop, é possível fazer várias melhorias!

Existem várias abordagens para o mesmo tipo de técnica, essa é que eu mais uso e a que considero mais rápida e eficiente!

Gostou? Se sim, compartilha e deixa o seu comentário, eu vou adorar saber como você edita seus retratos!

Até a próxima dica, e vamos juntos!

5 Dicas Para Ajudá-lo a Tirar Retratos com Aparência Mais Natural

5 Dicas Para Ajudá-lo a Tirar Retratos com Aparência Mais Natural

Definitivamente, conseguir fotos mais naturais, seja na hora de fotografar, ou na pós-produção, é o que todo fotógrafo busca! Esse foi um exercício que desenvolvi durante muito tempo nas minhas sessões de estúdio, quando logo você percebe que fotografar envolve bem mais do que somente técnica para fotos corretas.

A boa notícia é que existem dicas que funcionam na maior parte do tempo e eu garanto que se você treiná-las, vai se surpreender com os resultados que pode conseguir.

Neste artigo eu trouxe as dicas da fotógrafa Australiana Gina Milicia, fotógrafa há mais de 25 anos especialista em fotos de empresários, bilionários e celebridades.

Você provavelmente já viu aqueles retratos bonitos onde os casais se abraçam e riem naturalmente, ou onde duas crianças andam saltitando pelos campos, banhadas com a mais perfeita luz . Tudo na imagem parece impecável, e ainda assim parece que o fotógrafo simplesmente estava passando no momento exato para tirar a foto perfeita.

Então, por que quando eu tento capturar esses momentos perfeitos, alguém sempre está com os olhos fechados, com o cabelo cobrindo metade de seu rosto, ou a iluminação está errada, ou pior, um indivíduo desavisado com calça moletom rosa brilhante caminha pelo plano de fundo da foto.

 

Nesta imagem eu dei a cada modelo uma ação para fazer repetidamente e conseguir passar uma sensação sinceramente natural. (Elenco do The Footy Show – imagem cortesia Nine Network Austrália) – © Gina Milicia

Obter fotos realistas e naturais pode ser realmente complicado. Se eu configurar a cena e tentar dirigir determinadas poses e reações, as fotos podem parecer realmente rígidas e artificiais. Se eu tentar sugerir para as pessoas rirem, provavelmente irá parecer falso. Eu posso sempre ficar na esperança que as pessoas que eu estou trabalhando, por serem modelos na sua maioria, me ajudarão, mas esta não é sempre uma opção. Então, qual é a melhor maneira de fazer as pessoas parecerem naturais na frente de uma câmera? Bom, Aqui estão as minhas cinco técnicas favoritas e mais bem sucedidas para ajudá-lo a ter retratos mais naturais:

1. Cheque seu humor

As pessoas tendem a imitar e refletir o humor do fotógrafo, então se você estiver tendo um dia ruim ou se sentindo mal humorado, então seus modelos vão captar essa vibração. Se você quiser expressões que pareçam felizes e animadas, então você mesmo precisa ter essa vibração. Se você não estiver sentindo isso antes da foto, por qualquer que seja o motivo (coisas acontecem, certo?), então faça o que for necessário para ficar de bom humor. Ouça um podcast engraçado, chame um amigo que te faz rir, leia coisas engraçadas.

© Gina Milicia

2. Se você quiser que as pessoas riam de forma autêntica, então dê a elas algo para rir

Eu faço piadas constantemente durante a sessão, e estou sempre pronta para capturar as expressões quando as piadas terminam. A melhor forma de fazer isso é colocar suas modelos na posição que você deseja, comece com poses sérias, e depois coloque algumas poses engraçadas entre os enquadramentos.

Você não precisa ser muito engraçado para esta técnica funcionar. Você só precisa de duas ou três piadas boas, ou falas, que farão um grupo de pessoas rirem. Eu tenho usado as mesmas falas por anos e elas ainda funcionam. A parte importante é que você as torna suas, e isto deve ser algo que você diria, ou se sentiria confortável dizendo.

3. Ria com as pessoas

Para tirar essa foto da família Dalton (acima), eu apenas comecei a rir com eles. Rir com seus modelos é contagiante. Eu me senti um pouco envergonhada fazendo isso no começo, mas logo descobri que valia a pena, com as risadas e reações autênticas que eu obtive. (A Família Dalton/Foxtel) – © Gina Milicia

 

Outro ótimo truque que eu uso para fazer os modelos rirem é pedir para meus modelos rirem e começar a rir junto com eles. Isto sempre começa meio estranho, todo mundo ri de forma desconfortável e no começo, eles estão rindo de mim. Mas após um tempo, todos estão rindo comigo e eu sempre sou capaz de capturar algumas fotos de risos belas e autênticas.

4. Dê a cada pessoa algo para repetir

Nesta imagem, eu dei a cada uma das garotas uma ação específica e uma direção para olharem, enquanto elas andavam em direção à minha câmera. A cliente queria uma foto divertida, positiva e de aparência natural. Se este tipo de imagem for deixado ao acaso, todas as garotas acabam olhando na mesma direção, ou ficam com a expressão facial errada – © Gina Milicia

Tente fornecer a cada pessoa do grupo um conjunto de ações para repetirem enquanto você fotografa. Isto facilita o controle do grupo e mantem a forma da foto que você está tentando tirar. Eu tenho mais sucesso quando eu forneço a cada modelo apenas uma ação para repetir, e uma direção para olhar.

Um exemplo da direção que eu dei para as garotas andando acima seria:

  • Garota A (use seus verdadeiros nomes, é claro!): Ande na minha direção, olhe para a câmera e sorria para mim como se você tivesse visto sua melhor amiga.
  • Garota B: Ande em direção à câmera e sorria para a garota A.
  • Garota C: Conte uma história, e gesticule com suas mãos e olhe para a Garota B.
  • Garota D: Ria para si mesma e ande em direção à câmera.

5. Continue falando, persuadindo, encorajando, direcionando

© Gina Milicia

As pessoas entendem o silêncio de um fotógrafo como um sinal de que você não está feliz com o que está fazendo.

Conclusão

 

Eu me identifiquei demais com as dicas porque posso contar nos dedos de uma das mãos as sessões que eu não não me diverti ou que consegui muitas fotos naturais, é um processo, aos poucos você começa a perceber quais ações e falas funcionam, e acredite, quando acontece, funcionam com a maioria das pessoas, e a melhor parte é que você está sempre trabalhando com pessoas diferentes, então pode criar seu próprio “roteiro”, tipo um stand-up, onde você vai refinando o que dá certo.

Estamos falando de fotos naturais, mas isso serve pra todos os tipos de emoções que queira capturar, e como você está aqui, deve ser um fotógrafo iniciante ou hobbysta e tem grandes chances de fazer ensaios com pessoas que não são modelos profissionais, então a minha dica espacial é: Conecte-se ao seu fotografado, se interesse pela vida dele, faça perguntas como o que ele faz, ou onde nasceu, por exemplo. Uma pergunta que funciona demais em meus ensaios é perguntar e que sem levar em conta o dinheiro, o que a pessoa gostaria de ser… raras vezes você não percebe um rosto iluminando à sua frente quando o assunto é Sonhar!

E você? Qual é a sua técnica para conseguir retratos com aparência natural? Você tem algum truque que poderíamos experimentar? Eu adoraria ouvir sobre eles. Por favor, compartilhe-os nos comentários abaixo, e também seus retratos de aparência natural dos quais você se orgulha.

Boas fotos e vamos juntos!

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Gina Milicia  é fotógrafa profissional há mais de 25 anos. Ela fotografou algumas das pessoas mais importantes do mundo, incluindo a realeza, bilionários e celebridades. Gina também faz oficinas de fotografia e sessões de tutorias particulares viajando pelo mundo. Você pode se inscrever para o seu ebook gratuito sobre “Portrait and Post Production Essentials” e ver mais seu trabalho aqui. Confira seu podcast “So you want to be a photographer” no iTunes.

Artigo Original

 

Como Escolher a Lente de Retrato Perfeita

Como Escolher a Lente de Retrato Perfeita

Essa é uma dúvida muito comum, afinal, quando estamos iniciando não é muito claro pra que serve cada tipo de lente, eu recebo muitos emails aqui no Foto Dicas Brasil com esse tipo de dúvida, com leitores perguntando se com tal lente é possível fazer certo tipo de foto. Na verdade, em princípio, as lentes que vem nos kits fotográficos, em sua maioria a 18-55mm, costumam ser lentes versáteis para iniciantes, ou seja, é possível fazer fotos de paisagens, retratos e alguns tipos de detalhes, e escolher a lente perfeita para algum tipo de fotografia é uma pergunta um pouco subjetiva porque ela vai depender de 3 fatores como, a marca do seu equipamento, qual o seu estilo fotográfico e principalmente seu orçamento. Mas além disso, existe uma questão técnica que independe destes 3 fatores que é em relação ao tamanho do sensor e a distância focal.

Então vamos primeiro falar da parte técnica.

Quais Distâncias Focais São Necessárias Para um Bom Retrato

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Close Up Mulher via Shutterstock

 

Para responder a esta pergunta, você precisa entender duas coisas, a primeira é a distância focal ou Comprimento focal, e a segunda é fator de corte, porque uma está diretamente ligada a outra.

Distancia-focal

Você pode perceber na imagem acima que o comprimento focal de uma lente determina o ângulo de visão que ela enxerga, e que existem alguns comprimentos focais considerados “normais” como por exemplo a 50mm até mais ou menos a 70mm, e isso acontece porque esses ângulos permitem retratos próximos ao que enxergamos, ou seja, não há distorção no resultado da foto, é como se você fotografasse exatamente o que está vendo.

Você deve ter reparado que eu destaquei a palavra “permitem” na frase acima, isso porque muitos acreditam que as distorções nos retratos se deve à distância focal da lente, ou seja, que grande angulares resultam em imagens com o “nariz de cachorro”, ou seja, rostos bem finos, e lentes com grandes distâncias focais como as zoons, alargam o rosto, como você pode ver na imagem abaixo:

Distorções de Retratos - ©Stephen-Eastwood

Distorções de Retratos – ©Stephen-Eastwood

Na verdade esse efeito é causado pela distância que você está em relação à pessoa fotografada, e não pela distância focal da lente. Não acredita? Faça uma experiência você mesmo, feche um dos olhos e se aproxime bem do rosto de outra pessoa, ou do espelho, e veja a distorção acontecendo em tempo real. Então aonde entra a distância focal? Simples, como estamos falando de retrato, para conseguirmos esse enquadramento precisamos, de acordo com a milimetragem da lente escolhida, ficar mais longe ou mais próximo do fotografado, por isso fique atento a essa distância e trabalhe de acordo com o resultado que quer.

 Já o fator de corte entra justamente mudando a milimetragem das nossas lentes, se você usa uma câmera de entrada ou semiprofissional, as suas lentes possuem um comportamento diferente do que se estivessem sendo usadas em câmeras profissionais (Full Frame), por que esses tipos de câmeras possuem sensores menores e por isso é necessário calcular a milimetragem da lente de acordo com o fator de corte da marca da sua câmera.
Eu já escrevi um artigo completo falando sobre isso, é o “Fator de corte, uma questão de tamanho!“, mas pra dar um exemplo, se sua lente for uma 50mm da Canon, você precisará multiplicar por 1,6 – Fator de corte das câmeras Canon – e na sua câmera de entrada como a T3, T5i, T6i… ou semiprofissional, como a 50D, 60D, 70D, 7D… ela se comportará como uma 80mm – (50mm x 1,6 = 80mm), já se você usar uma câmera Nikon – de entrada como a D3100, D3200, D5100… ou semiprofissional, como a D7000, D7100… precisará multiplicar sua milimetragem por 1,5, e nesse caso, o resultado seria 75mm. E quando a milimetragem muda, também muda a distância que você fará o seu retrato, e consequentemente, muda o resultado da sua foto!

Tendo essas explicações em mente, dentro de várias milimetragens, existem potencialmente boas lentes para retratos, então dividirei por 4 tipos de lentes e você poderá escolher aquela que se encaixa melhor ao tipo de resultado que você está esperando: Grande angulares, Normais, Teleobjetivas Curtas e as Teleobjetivas, também conhecidas como lentes Zoom.

Lentes Grande Angulares

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Noiva via Shutterstock

 

Ideais para retratos que onde você inclui parte do ambiente, assim você não vai ficar muito perto do fotografado e não corre o risco de grandes distorções, tenha em mente milimetragens entre 20mm e 40mm.

Lentes Normais

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Retrato Noturno Via Shutterstock

 

São lentes que possuem a milimetragem em torno de 50mm em uma câmera Full Frame (Sem fator de corte) – e é a mais famosa de todas as lentes de retratos por ter um excelente custo x benefício – e para conseguir essa distância focal em uma câmera de entrada e ou semiprofissional, você pode usar a lente fixa 35mm, ou buscar em sua lente zoom, essa distância focal. Elas já permitem fotos de close-up sem grandes distorções e são as intermediárias entre as grande angulares e as teleobjetivas curtas.

Lentes Teleobjetivas Curtas

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Retrato no Parque Via Shutterstock

 

São excelentes lentes para retratos por sua versatilidade, sua pequena distorção pode ser um bônus para retratos com resultados agradáveis ao olhar, um elogio ao retratado.
Se preferir, mova-se e diminua a distorção. Outra grande vantagem é que você pode dar um passo atrás e incluir parte do ambiente e ainda assim ficar próximo o bastante do seu retratado e não perder a conexão com ele. Se for usar uma lente prime como a 85mm, terá a vantagem de uma abertura grande, essencial para desfoques criativos de fundo.

E como você já estudou o fator de corte, percebeu que se usar uma lente 50mm em uma câmera cropada (de entrada ou semiprofissional), terá um teleobjetiva curta de 80mm (Canon) ou 75mm (Nikon).

Lentes Teleobjetivas ou Lentes Zoom

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Fashion Via Shutterstock

 

São bastante utilizadas por fotógrafos de moda pela facilidade de isolar a modelo do ambiente. Elas costumam ser mais caras que as lentes teleobjetivas curtas, principalmente as que possuem grandes aberturas como f/2.8. Você pode encontrar um excelente custo x benefício em milimetragens entre 100mm e 200mm.

Essas são as principais questões técnicas que você precisa levar em conta, mas lá no início eu disse que existiam algumas questões subjetivas e que podem te ajudar nessa escolha.

Qual é a sua lente?

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Turista em Paris Via Shutterstock

 

Você tem uma 50mm? Ou quem sabe uma macro 100mm, ou ainda uma teleobejtiva 70-300mm, pois saiba que são excelentes opções pra conseguir retratos incríveis! Ah, sua única lente é a do Kit 18-55mm? Sem problemas, leia este artigo e verá que ela pode ser excelente para conseguir ótimos resultados: “Sua Lente do Kit é Melhor do Que Você Imagina“; aproveite e leia também este artigo que o ajudará de uma maneira geral a fazer retratos profissionais: “10 dicas de retrato para levar suas fotografias para o Próximo Nível“.

Lente Prime ou Zoom?

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Retrato Petro e Branco Via Shutterstock

 

As lentes prime são aquelas que possuem somente uma distância focal, a grande vantagem disso é a qualidade ótica muito maior, já que elas só possuem 1 elemento dentro delas. Elas também possuem aberturas maiores, resultando em mais luz e consequentemente permitindo fotografar com velocidades maiores e ISOS mais baixos, duas coisas importantíssimas para fotos mais nítidas, independente da regra da reciprocidade.
Dependendo do seu orçamento é mai válido investir em uma lente prime “mais barata” do que uma lente Zoom “mais barata”.

E por último, mas não menos importante, o que vai determinar a escolha da sua lente é o seu orçamento.

Qual o seu orçamento para investir em uma lente de retrato?

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Pé de dinheiro Via Shutterstock

 

Essa é uma consideração muito importante, afinal, as melhores lentes também são as mais caras. Um excelente exemplo são as lente 50mm da Canon que variam entre U$150 a U$1.200 dólares dependendo da abertura que você escolher, ela estão disponíveis nas aberturas f/1.8, f/1.4 e f/1.2 e na Nikon, nas aberturas f/1.8 e f/1.4.

As lentes mais caras geralmente produzem imagens mais nítidas e com menos flare. A qualidade de construção é melhor, e elas podem ser à prova d’água, além de serem mais silenciosas e possuírem mecanismos de focagem automática. Mas uma dica: A diferença na qualidade da imagem é geralmente maior entre as lentes zoom caras e baratas do que entre as lentes prime caras e baratas.

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Fotógrafo trabalhando Via Shutterstock

 

As melhores lentes costumam ser mais pesadas por causa da sua construção em metal, e as mais baratas costumam ser feitas de plástico. Tenha em mente que as boas lentes devem durar décadas, e às vezes o que pode parecer um investimento alto agora, pode ser um benefício a longo prazo.

Conclusão

 

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Retrato Fashion Via Shutterstock

 

Como acontece com a maioria dos fotógrafos, com o tempo você vai aprendendo qual o equipamento traz melhores resultados para o tipo de fotografia que você quer, eu particularmente uso na maioria dos meus retratos a 85mm, sou apaixonada por ela. Também não abro mão da minha 50mm f/1.2 e às vezes, dependendo do resultado que quero alcançar, lanço mão da minha 24-70mm. Já fiz muito retrato quando usava lente de kit, especificamente uma 28-135mm USM, que era uma mão na roda!

Se você não tiver muita certeza do que usar, procure estudar retratos feitos por outros fotógrafos no Flickr ou 500px, muitos deixam o EXIF das fotos disponíveis, para isso, minha dica é você separar uns 10 ou 20 retratos que você realmente tenha amado, depois examine-os com  cuidado e pense por que você gostou de cada um deles. Existe alguns temas em comum? Quais as distâncias focais mais utilizadas? Os fotógrafos estão usando grandes aberturas com profundidades de campo rasas? São predominantemente preto e branco ou coloridos? São feitos com luz natural ou flash? São close ups ou retratos que incluem o ambiente? Com certeza as respostas a estas perguntas podem ajudá-lo a decidir quais as lentes você deve incluir à sua lista pra ser um retratista incrível!

Espero que você tenha gostado, se sim, compartilhe este artigo com seus amigos, isso nos ajuda a crescer e continuar trazendo conteúdo gratuito de alta qualidade pra você.

Boas fotos e vamos juntos!

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Imagem destacada – Fotógrafa via Shutterstock

 

Como Usar Iluminação Ambiente para Retratos mais Naturais

Como Usar Iluminação Ambiente para Retratos mais Naturais

Para nós fotógrafos, a luz é a parte determinante de qualquer resultado que imaginamos conseguir, por isso, entendê-la e dominá-la é tão importante, antes de mesmo da sua câmera e dos conceitos fotográficos, o estudo da luz pode fazer você subir de nível em suas fotos.

Vamos lá?

Você não precisa de um monte de tochas de flashes, modificadores de iluminação e assistentes para criar retratos deslumbrantes. É possível capturar uma imagem incrível usando a luz natural. Você não pode, no entanto, apenas sacar sua câmera, tirar algumas fotos e esperar obter resultados surpreendentes; bons retratos com luz natural exigem decisões deliberadas em todas as fases.

Ambiente e Luminosidade

 

Com retratos com luz natural, você não tem o mesmo nível de controle que você tem em um estúdio. Seu setup de iluminação é determinado pela localização, hora do dia e das condições climáticas. O mesmo local pode oferecer iluminações muito diferentes, dependendo se é manhã, tarde, ou noite. Da mesma forma, na mesma hora, dois locais próximos podem ter iluminações completamente diferentes.

Retrato feito somente com a luz de uma janela - Modelo Kat Clinch - © Harry Guinness

Retrato feito somente com a luz de uma janela – Modelo Kat Clinch – © Harry Guinness

Só porque você não tem controle total sobre a iluminação, isso não significa que as escolhas que você faz durante a captura de retratos com luz natural não irão moldar as suas fotos. Na verdade, suas escolhas são ainda mais importantes; realmente há muitas formas de você poder configurar, por exemplo, três luzes em um estúdio, assim como combinações ilimitadas possíveis com a luz natural.

Neste tutorial eu vou avaliar a luz natural em uma cena e como usá-la para criar retratos deslumbrantes.

Encontrando a luz favorável

Embora seja verdade que não existe essa coisa de boa ou má luz, quando se trata de retratos, alguns tipos de iluminação são mais lisonjeiros para o motivo, ou modelo, do que outros. Vamos nos concentrar em como fazer escolhas que irão resultar em uma luz favorável.

Retratos com luz natural ainda seguem as mesmas diretrizes de iluminação de retratos em estúdio. Para a maioria dos motivos, uma luz vinda de uma fonte relativamente grande colocada a um ângulo não superior a 45 graus vai ser mais favorável. Uma fonte de luz com um ângulo maior ou menor que 45º, criará sombras duras e desagradáveis sobre o motivo. Em particular, a luz que é muito alta vai acabar criando aqueles “olhos de panda”, onde os olhos do modelo estão com sombras, enquanto o resto do seu rosto está iluminado.

Por esta razão, quando você está capturando a luz natural em retratos, muitas vezes é melhor evitar a luz solar direta. Em vez disso, você deve usar elementos para modificar a forma como a luz natural cai sobre o modelo. Muitos dos melhores retratos feitos com luz natural são capturados em becos, debaixo de pontes, na floresta, ou dentro de casa usando uma janela como fonte de luz. Desta forma, a fonte de luz visível pode ser controlada, mesmo se você ainda estiver usando o sol como fonte de luz em todos os casos.

Este foto foi capturada usando a luz natural sob uma ponte em Dublin. Modelo: Loreli Swan - © Harry Guiness

Este foto foi capturada usando a luz natural sob uma ponte em Dublin. Modelo: Loreli Swan – © Harry Guiness

Eu capturei a imagem acima, por exemplo, debaixo de uma ponte ferroviária. A fonte de luz visível é a entrada sob a ponte, em vez do sol. Esta é, portanto, uma grande fonte de luz colocada no eixo com a modelo, e o resultado é um retrato com iluminação mais favorecida. Se eu tivesse capturado essa foto na rua, a iluminação não seria tão boa.

Como Avaliar a Luz Natural

Vamos supor que você, ou o seu cliente, escolheu uma localização qualquer que deseja usar para a sessão, e agora você precisa determinar onde exatamente você vai trabalhar com o seu modelo para obter uma luz mais favorável. O processo de avaliação da luz natural em um local é simples; você só precisa olhar e pensar realmente sobre ela. Você precisa se perguntar coisas como:

1. De onde a luz está vindo? Do sol? De um céu encoberto? De uma janela?

2. Em que direção? De cima? De frente? De lado? Ou por trás? Com que dificuldade isso pode ser alterado dentro dos limites do local?

3. Em que ângulo vem a luz? É baixa no horizonte ou alta no céu?

4. Está vindo de uma fonte luminosa relativamente grande ou pequena? Por exemplo, é a luz solar direta ou está sendo dispersada pelas nuvens?

5. Você pode colocar o seu modelo na sombra? Se o sol está alto no céu, você pode bloquear a luz de cima com algo no local? Talvez uma porta, ponte ou uma árvore?

A luz vem de uma única fonte ou está sendo refletida pelo ambiente? Por exemplo, o sol caindo em uma superfície muito branca cria uma enorme quantidade de luz refletida e requer considerações diferentes, do que a iluminação similar em um verde campo.

Uma vez que você começar a quebrar o que a luz está fazendo, é muito mais fácil identificar qual combinação de circunstâncias conduzirá à uma luz favorável e lisonjeira para o seu motivo. A luz natural pode mudar rapidamente, por isso é importante estar sempre pronto para reconsiderar as escolhas que você fez. Se o sol se esconde atrás de uma nuvem, você pode ser capaz de usar novas áreas do local que antes estavam com excesso de luz.

Modificando a Luz Natural para Retratos Melhores

A melhor maneira de modificar a luz natural é usando recursos no ambiente como a ponte que eu usei na imagem acima. Outra forma popular para criar uma luz favorável a partir de quase todas as condições é a utilização de uma janela. Enquanto a janela não é uma luz solar direta, ainda será uma grande fonte de luz muito fácil de usar. As três imagens abaixo foram todas capturadas usando a luz de uma janela. Neste caso, a janela está à esquerda da modelo.

A luz dessa imagem vem de uma janela à esquerda da modelo. Modelo: Ali Clarke - © Harry Guiness

A luz dessa imagem vem de uma janela à esquerda da modelo. Modelo: Ali Clarke – © Harry Guiness

As árvores também podem ser uma ótima maneira de modificar a luz natural. Se você colocar o motivo ou o modelo na sombra de uma árvore, a pior luz direcional do sol será bloqueada. A luz refletida a partir do ambiente irá criar uma fonte de luz relativamente grande e favorável. A imagem abaixo foi captada em uma floresta, e mesmo que o sol estivesse brilhando através das árvores por trás da modelo, elas forneceram sombra o suficiente e luz refletida para criar um bom retrato.

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O sol está por trás da modelo, mas a floresta fornece sombra suficiente para criar um retrato suave. Modelo: Kat Clinch – © Harry Guiness

Pontes, janelas e árvores estão longe de serem as únicas características ambientais que podem ser usadas para modificar a luz natural. Portais, becos, e qualquer outra coisa grande o suficiente para abrigar o seu modelo da luz solar direta pode funcionar muito bem. Se os recursos ambientais não estão te dando o controle necessário, uma das ferramentas mais úteis para um retrato com luz natural, e que pode ser carregado no seu case, é um refletor.

Mesmo sob luz solar direta, um refletor pode fornecer luz adicional suficiente para dissolver as sombras. Refletores, no entanto, tem alguns inconvenientes. Se você não tiver um assistente, eles podem ser difíceis de manusear. Além disso, a luz refletida à partir do sol pode dar às imagens uma aparência artificial. Você pode ver isso na imagem abaixo, onde eu usei um refletor para modificar a luz do sol relativamente dura.

Eu usei um refletor para iluminar a modelo junto com a luz solar direta. Modelo: Ali Clarke - © Harry Guiness

Eu usei um refletor para iluminar a modelo junto com a luz solar direta. Modelo: Ali Clarke – © Harry Guiness

Outras Fontes de Luz Natural

Embora este tutorial tenha se centrado em como usar o sol como fonte de luz, existem outras fontes de luz ambiente que podem ser usadas para criar retratos incríveis. Eu consegui grandes resultados usando postes à noite. Qualquer outra característica do meio ambiente que forneça luz, pode ser usada. O único limite é a sua imaginação.

A luz solar não é a única luz ambiente disponível. Modelo: Rebecca Dionne - © Harry Guiness

A luz solar não é a única luz ambiente disponível. Modelo: Rebecca Dionne – © Harry Guiness

Conclusão

Neste tutorial aprendemos como avaliar e usar a luz natural para tirar retratos. Quando você começar a tirar retratos como um mestre, você vai ter incorporado inconscientemente os passos que descrevi. A avaliação da luz torna-se menos deliberada e você passa a confiar mais em seus instintos. Até chegar a este ponto, no entanto, é importante avaliar e ponderar sobre a luz natural muito deliberadamente. Conscientemente quebrar o que a luz está fazendo e como ela afetará o seu motivo. Uma vez feito isso, você pode trabalhar dentro do ambiente ao invés de lutar contra ele.

E você, já utiliza a luz natural em seus retratos? Também estuda o local antes de começar a fotografar? Usa algum outro tipo de acessórios além do rebatedor? Compartilhe nos comentários sua opinião, eu vou adorar saber.

Boas fotos e vamos juntos!

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* Gostei tanto deste artigo do fotógrafo irlandês Harry Guiness que resolvi traduzir pra você. Com muitas dicas simples e que podem te ajudar a perceber melhor essa importante fonte de luz que é o sol!

Imagem em destaque – Retrato Natural via Shutterstock
10 dicas de retrato para levar suas fotografias para o Próximo Nível

10 dicas de retrato para levar suas fotografias para o Próximo Nível

Retrato! Não importa o tipo de câmera que você usa, quais lentes possui, qual a sua especialidade, ou o nível fotográfico em que está, em algum momento você precisou ou precisará fazer algum retrato.

Além dos ensaios fotográficos específicos para isso, existe aquela demanda informal dos amigos que precisam de uma foto legal para colocar no perfil da redes sociais. E a gente sabe que nunca funciona recortar aquela foto que você saiu bem, fica sempre com cara de que… você recortou uma foto que saiu bem.

Essa tarefa não precisa ser tão árdua, e com uma dicas bem legais da premiada fotógrafa americana Catherine Just que já teve seus trabalhos publicados na capa da National Geographic Magazine, Oprah.com, Photo District News, eu traduzi especialmente pra você ser aquele que todo mundo quer tirar retratos porque sabe que vai sair incrível.

Vamos lá?

10 dicas de retrato para levar suas fotografias para o Próximo Nível

 

Você tem todos os ingredientes para fazer uma fotografia bonita: O cliente perfeito, um dia nublado para a iluminação natural ficar suave e uma paisagem deslumbrante como pano de fundo. Você está tirando as fotos, mas percebendo que algo não está certo. As fotos ficam abaixo do esperado. Acredite em mim, eu estive exatamente neste lugar. E aqui estão 10 dicas para levar seus retratos para o próximo nível.

Dica #1 – Olhe seu assunto um pouco de cima

Fotografando Danielle LaPorte - @Catherine Just

Fotografando Danielle LaPorte – @Catherine Just

 

Retrato Danielle LaPorte - @Catherine-Just

Retrato Danielle LaPorte – @Catherine-Just

Isso causa um efeito de “emagrecimento” lisonjeiro. Pegue um banquinho e fotografe seus assunto ligeiramente acima da sua linha dos olhos e assista o “queixo duplo” desaparecer. Uma ótima dica é deixar uma escadinha sempre no porta malas do carro para que você não tenha nem sequer o trabalho de adicioná-la à sua lista de equipamentos quando estiver se organizando para um ensaio no dia seguinte. Ela está lá pronta para ótimos resultados!

Dica #2 – Capture os momentos entre as poses

© Catherine Just

© Catherine Just

Essa é uma das fotos que mais gosto. Se você começar a perceber que as fotos estão saindo muito posadas, ou o seu modelo está visivelmente desconfortável, agite as coisas. Peça pra ele fazer uma pose boba ou fingir uma gargalhada natural, é claro que não vai dar certo, mas mantenha a câmera em posição, provavelmente em seguida ele realmente estará rindo e você conseguirá uma foto espontânea.

Dica #3 – Vire ligeiramente o corpo do seu modelo

Uma pose que sempre funciona é virar ligeiramente o corpo do modelo e manter seu rosto olhando para a câmera, isso não só cria uma silhueta mais fina, como dá mais profundidade na fotografia.

Dica #4 – Seja lisonjeiro

© Catherine Just

© Catherine Just

Sempre diga o quão bonito é seu modelo. É irritante ter alguém te olhando fixamente através de uma câmera e não saber como está saindo o resultado. Essa postura de verbalizar os elogios acalma os nervos do seu modelo e você vai ver a diferença nas fotos, porque ele se sentirá mais confiante e atraente.

Dica #5 – Crie uma conexão

Essa é realmente a chave de tudo. Se há uma conexão entre você e a pessoa que está fotografando, há uma mágica que acontece que é inexplicável. Claro, você pode ter a lente certa, a câmera certa e a iluminação certa, mas uma conexão autêntica entre você e seu modelo, torna o resultado único. Você pode perceber isso pelos olhos, eles se conectam a você e mostra uma autenticidade diferente que não pode ser falsificada. Para conseguir isso, faça perguntas sobre ele, fique curioso sobre quem ele é, enfim tente conhecê-lo um pouquinho mais. Mantenha-se conversando durante toda a sessão de fotos. Ria com ele.

© Catherine Just

© Catherine Just

Dica #6 – Estimule seu modelo a flertar com a câmera

Ok, isso pode soar meio estranho, mas funciona. Pergunte a ele qual a celebridade que ele é apaixonado, isso mudar o olhar. Peça para imaginar que a câmera é uma pessoa, sério. Faça-o rir, o que nos conecta a dica #2, e ajuda-o a se soltar. Se ele estiver num relacionamento, muitas vezes perguntar como se conheceram ou alguma história sobre seu par pode fazê-lo iluminar-se. Observe a mudança física nele e continue fotografando ao longo da conversa. Você vai capturar momentos desprevenidos e reais.

© Catherine Just

© Catherine Just

Dica #7 – Peça para o seu modelo trazer suas músicas preferidas

Eu sempre levo para as sessões uma mini caixa de som de celular para tocar as músicas preferidas do modelo, isso ajuda a criar um clima muito confortável. Você também pode colocar suas músicas preferidas, isso ajuda a dar alguma coisa para ele prestar atenção e aliviar o clima. Seja divertido, dance com seu modelo ou o incentive a dançar, deixe-o se expressar e mantenha sua câmera pronta para fotografar. Você também pode adicionar mais velocidade ao seu obturador enquanto ele dança para conseguir algumas variedades de movimento, ou velocidades mais baixas e conseguir um pouco de borrão e assim conseguir uma história interessante em uma série de imagens.

Dica #8 – Selecionar as roupas é importante

Incentive-o a escolher as roupas que o faz sentir-se uma estrela do rock. A roupa deve ser uma que ele se sinta confortável e que permita se movimentar facilmente. Nada de padrões loucos ou cores brilhantes, e evite também listras na parte de cima. A ênfase está nos olhos do modelo e na sua expressão.

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Dica #9 – Iluminação

Se o ensaio for externo, ter nuvens trará um resultado mais suave. Eles são melhores no início da manhã e perto do pôr do sol, quando as sombras estão sendo criadas a partir de árvores e edifícios. Mantenha seu modelo na sombra. Um ótimo lugar para se explorar são as portas, como uma porta de garagem aberta. Se você estiver dentro de algum local, você ainda pode usar a iluminação natural, desligando todas as luzes e movendo seu modelo para perto da janela. Cuidado com o sol, quando incide diretamente no rosto do seu modelo, isso fará com que ele aperte os olhos e fique com rugas.

Dica #10 – Quebre as regras

Flare

Flare Via Shutterstock

 

Existem várias formas de você se desafiar e quebrar as regras como, por exemplo, utilizar o flare, experimentar aplicativos de celulares para limitar os ângulos, ou ainda levar somente uma lente para o ensaio! A 50mm é uma excelente opção, e minha lente preferida é uma 85mm. Tenha como objetivo não somente um retrato, mas um projeto de arte. Lembre-se de tentar poses não convencionais.

Conclusão

Eu sempre gostei de fazer ensaio de retratos, fiz muitos em meu estúdio e todas essas dicas realmente valem demais. Não existe técnica fotográfica que substitua você conseguir se conectar ao seu modelo, deixá-lo à vontade e fazer da sua sessão um jogo incrível com resultados surpreendentes.

Uma última dica, ter noção de poses é determinante para conseguir resultados profissionais, conseguir descontração e leveza nelas é onde está a chave para bons resultados, por isso sugiro que você baixe nosso ebook “500 Poses” e leia os artigos: “O segredo das melhores poses de fotografia” e “Como Posar as Mãos em Fotos” e com certeza irá ajudá-lo em seu próximo retrato!

Então você já sabe, até a próxima…

E vamos juntos!

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Imagem em destaque – Retrato externo